USEN「OTORAKU -音・楽-」SPECIALインタビュー「OTORAKU -音・楽- 」にmabanuaキュレーションの新たなプレイリストがローンチ！

――最新の洋楽の中から懐かしい曲も混在していますが、特に面白い流れといえば？

「個人的にはデバージとかマイケル・マクドナルド、古い曲でいうと「メイク・ユア・オウン・カインド・オブ・ミュージック」、これはもう往年の曲になるんですけど、こういう曲もすごくいいなと思って最近、普段聴いてるんですよね。だから最新の音楽をずっと追ってるってよりかは、僕のなかでは常に古いところから新しいところまでのプレイリストがどんどん更新されていってるような感じで、それをそのままこの選曲に反映したというところなんですけど。とは言え音楽って歴史の上に成り立ってるのはもう当たり前というか、最近の音楽も昔の音楽のカラーをベースにしているところもあったりしますよね。それこそサブリナ・カーペンターの「Manchild」とかは80年代位のテイストなんですかね。明らかに今の音像を狙ってるわけではないっていうところで言うと、今のアーティストも昔の音楽から色々吸いとって音楽を作ってるんだなっていうのがこのプレイリストの並びから取れるんじゃないかなと。そういうのも感じてもらえると嬉しいかなというイメージですね」

――ディジョンの後のデバージ、そしてマイケル・マクドナルドへの流れでもそう感じます。

「音楽を聴き始めた当時はダサいと思っていたものが今すごくカッコよく聴こえたりする、それは自分自身の中でもサイクルがあったりするんですよね。あとは曲の流れで言うと昔の曲って低音があまりなかったり、ハイもキラキラ伸びてるわけでもないんで音像としては狭いんじゃないか？って思われがちなんですけど、実際昔の曲と今の曲をプレイリストに繋げてみると、音像が変わっても全然違和感がないというか。それよりその音楽の持つパワーそのものに何かリンクがあればあまり音像っていうのは気にしなくてもよかったりするのかなとは思うんです。そこが音楽のすごくいいところだなってふうに思いますね」

――その他にも流れの中でフックになっている部分はありますか？

「自分の曲が混ざっているところが個人的なフックでもあって。マイケル・マクドナルドから例えばOvallの「Bloom feat. KIKI」の繋がりは自分が作ったものが往年の曲に繋がったっていうところですごい快感を得るというか。もともと「Bloom feat. KIKI」という曲はコード感や持ってるバイブス的にはちょっとドゥービー・ブラザーズやシカゴみたいな往年のカラーを狙ったところがあって。そういう意味で言うとマイケル・マクドナルドとこのOvallの「Bloom」がうまく繋がったっていうのは狙い通りだなと思うし、個人的なフックになってるところですね」

――HIP HOPシーンのレジェンドも選曲していますね。

「ピート・ロックやコモンですね。僕がビートにのめり込んだ時期に聴いていたアーティストなので、やっぱりずっと自分のベースにあるんですよね。で、最近、トラップミュージックみたいなものが一段落してきてるような感じがする中で、特に海外のアーティストなんかはこういったオーガニックでちょっとダーティーなビートに戻ってきているような感じがあるので、今聴き直してほしいアーティストをHIP HOP枠として入れたっていうのはあるかもしれないですね。その流れにそういったHIP HOPの歴史をすごく研究しているタイラー・ザ・クリエイターも選曲していて、彼はこの当時のコモンとかビート・ロックとか今回は選曲していませんがネプチューンズとか、ああいう80年代90年代のHIP HOPを大切にしているなって毎回感じるんです」

――そして前回のプレイリストでもフックになっていたジャスティン・ビーバーの「DAISIES」も選ばれてますね。

「ジャスティン・ビーバーの最新作も好きですごく聴いていて、ある意味そのいろんなものを経てすごい境地に今は行っているなというところがあって。ジャスティン・ビーバーの新作にディジョンやマギー（Mk.gee）も参加してるんで、そういった意味で先頭に戻るとディジョンが流れ出してくるっていうプレイリストにはなってたりするんですよね」

――ディジョンもマギーもこのプレイリストの鍵になってるミュージシャンかなと感じます。

「そうですね。去年、今年はマギーとディジョンの年と言ってももいいぐらいの感じですね。やっぱり音のクリエイティブみたいなところで聴く人を置いてきぼりにせず、でも自分のやりたい放題やるみたいなところのバランスがすごくいいんですよね。で、エモーショナルでもあり風景が見えるような叙情的な感じもあって、僕の好きなポイントを全部突いてきてるっていうのがこの2人なんですよね。マギーの音楽もいろんな要素が入ってて、ちょっとポリスっぽい曲なんかもあるし、ディジョンはディアンジェロっぽい曲もあるけど、かといってただ真似してるだけでもない。ちゃんと自分の中に変換して落とし込んでいるっていうところがすごくいいなと思っていて。音楽の歴史っていうところを大事に次の世代に伝えていこうという意思が感じられるのがこの2人に共感したところです」

――この“兆し”という意味のアルバムタイトルにはどんな思いがこめられているんでしょう？

「僕ら3人は兆しを感じてまた落ちて、また兆しを感じてっていう繰り返しなんで、そういう意味でいうと、この兆しがまた来るであろうっていうのを念頭に置くと自ずと今やっている辛さがラクになっていくなというか、陰と陽の変わり方を表しているとも言えるかなって気はするんですけど、アーティストはみんなそうだと思いますね。売れたら売れたで嬉しいけど、人気が落ちてったら精魂込めて曲を作っててもうんともすんとも行かないみたいな時期もあって、波のように繰り返してて。それに振り落とされちゃうと音楽やめてっちゃったり、バンドだと解散っていうふうになったりする。だから、バンドを”続けていく”っていうことが重要なんじゃないか……別に話をしたわけじゃないんですけど、自ずと共通認識としてはそういう風になってる気がするんですよね」

――ちなみにmabanuaさん個人の仕事はいかがですか？

「タイミング的に完成したものが山のようにあるんですけど、それのどれも今年の後半に出るみたいな感じになってるので、いろんなものの発射準備が完了している感じですかね。あと、自分のアルバムを今完成させてようとしてるので、年内には完成できればいいかなと思っています」

（おわり）

取材・文／石角友香
監修／大園絢音、佐々木亮太（USEN）
写真提供／origami PRODUCTIONS