神はサイコロを振らない『事象の地平線』インタビュー――逃げたっていい、ぼろぼろになってもいい

──今やサブスクやSNSが音楽を聴くツールの主流になりつつありますが、みなさんもやっぱりCDというフォーマットやフルアルバムというスケールに特別な思いを持っていますか？

桐木「音楽をやってたらアルバムを出したいっていう気持ちはやっぱりありますね。俺も高校の時に学校終わりにCD屋さんに行って、バンド名とか全然知らないけどジャケットがかっこいいものをひたすら聞いたりしたことを思い出したりしました。そういう未知の音楽との出会いが自分の中ですごく楽しみでした」

吉田「アルバムは僕らからしたらめちゃくちゃ重要な存在で。僕らも好きなアーティストのアルバムひとつで人生変わってきたんで。だからこれから音楽を好きになる中学生とか高校生とかに、手にとって聴いてほしいなと思います」

黒川「バンドを始めてからフルアルバムを出すことはひとつの自分の中の目標だったので、それがこの7年目にしてようやくできたっていうことは、すごくありがたいことだなって思いました。改めて聴いてみると、自分たちのことだけど本当に幅広い楽曲だなと感じて。フルで聴いても一瞬で聴ける感じになってるんで。デジタルリリースだけだった曲も多いので、やっぱり手に取ってほしいという気持ちはありますね」

柳田「ロックキッズというか、みんなロックバンドが大好きで、各々細かいジャンルは違えど、ロックバンドっていうものに対する憧れみたいなものは全員根本がいっしょというか。みんな好きなバンドのアルバムを聴いて青春時代を過ごしてきたと思うので、ほんとに作れてよかったです」

──では新録曲を中心にそのストーリーを聞きたいと思います。DISC1の1曲目「イリーガル・ゲーム」と、DISC2の1曲目「あなただけ」は、それぞれドラマ「愛しい嘘～優しい闇～」の主題歌、劇中歌ですが、この2曲はドラマに当てて書き下ろしたものですか？

柳田「そうですね、楽曲を作るうえでの種として、ということなんですけど。「愛しい嘘～優しい闇～」はラブサスペンスなので、それを題材にして音楽を広げていくんですけど、僕がすごく大事にしているのはドラマの作品自体とも向き合いつつ、ちゃんと自分たちの世界観をそこに落とし込みたいと思っていて。特に詞に関しては揺るぎないものがあるんですよ。あくまでも自分の体験や記憶をもとに書いていきたい。自分が経験してきた恋愛の中から、いろんな思い出を掘り起こして書いていて、ドラマをちゃんと彩ることと、神サイとしての作品作りという両方を大切にしたいなという気持ちはありました」

──「イリーガル・ゲーム」は歌詞もそうですけど、サウンドもすごくスリリングで2本のギターの絡みもめちゃくちゃかっこいいですよね。

吉田「めっちゃ大変でした。「イリーガル・ゲーム」は間奏でメタルみたいなフレーズを弾くんですけど、マジで苦労しました。ああいうフレーズはふだん弾かないんですよ。柳田とふたりでずっと“これ、弾けんくね？”って言いながらやってました（笑）」

柳田「ギターマガジンの『地獄のメカニカル・トレーニング・フレーズ』っていう教則本が当時あって、俺ら世代のギタリストはみんなあれを買ってると思うんですけど」

吉田「早弾きのフレーズがいっぱい詰まった、筋トレみたいな本なんですけど（笑）。まさにそんな感じのフレーズで大変でした」

──6曲目の「LOVE」は、「初恋」「泡沫花火」に続く夏曲ですね。

柳田「そうそう、夏シリーズなんですよ」

──こういう青春映画みたいな明るい恋もしていたんだなと、ちょっとホッとしました（笑）。

柳田「ピュアな恋もちゃんとしました（笑）。この曲順を組む時に意外と神サイも夏の曲を作ってるなと思いながら。夏が大好きで、ひとりで江ノ島一周散歩したりするんですよ。この「LOVE」のMVを江ノ島で録りたいんですよ。みんなでオープンカーに乗ってサングラスして」

──いいですね（笑）。曲頭のドラムの入り方がいいですよね。

柳田「あれ、いいでしょ！」

黒川「これは今まで神サイで使っていたドラムセットとは違うセットを使ったんですよ。ヴィンテージのドラムセットなんですけど。だからサウンドも軽快な感じというか、転がっていくような感じが表現できたなと思います」

柳田「あと、神サイにしては珍しくちょっとボーカルが遠くて、すごいウェットな感じになっています。リヴァーヴィーというか、ボーカルが何本も重なってたりするのも、ちょっと海外サウンドを意識したところもあるし。そういうアプローチができたのもアルバムならではだなと、すごく楽しくできました」

──DISC2の3曲目「少年よ永遠に」はシリアスなロックナンバーです。

柳田「この曲は初めてバンド全員で一発録りでレコーディングしました。基本的に神サイってグリッドにはまらせていく曲の作り方というか、打ち込みの音も多かったんで、必然的にドラムもエディットする瞬間があったんですけど、この曲に関してはバンド4人のグルーヴで録って。このアルバムは全曲プロデューサーやアレンジャーを迎えてやっているんですけど、この曲だけ唯一セルフプロデュースなんです。そういうレコーディングはすごい久しぶりで面白かった」

吉田「ふたりのギターソロの掛け合いも、180度違ったアプローチで。もともとは柳田のニュアンスを取り入れようとしてたんですけど、ここは俺の色ももっと出したいなと思って、お互いに噛み砕いて“じゃあ、こうしよう”って決まった1テイクなので、そこも聴いていて楽しいんじゃないかなと思います。ふたりのギタリストの兼ね合いとか」

──それはラスサビの前にくる掛け合いのところですか？

柳田「そうですそうです。ライブの絵がめっちゃ浮かぶというか。背中を合わせて」

吉田「嫌だって！（笑）」

柳田「めっちゃ嫌がるんですよ（笑）。背中を合わせてふたりでギター弾こうって言ったら、すっごい嫌がるんです。絶対楽しいのに」

──そしてラストの「僕だけが失敗作みたいで」は、ミュージシャンならではの心情が赤裸々に吐露されていますね。

柳田「基本的に根が超ネガティブ野郎なんで、“自分なんか”って思っちゃうことの方が多いし、神サイというバンドを組んでからというもの、いろんなところでライブをやってきたけれど、僕らはずっと浮いていたんですよ。熱量で押し切るようなバンドってやっぱりかっこいいなと思って、それで盛り上がっている客席を眺めながら、何度も劣等感を感じたりしていて。最近になって作る曲にシンガロングだったりコール＆レスポンスするようなパートが増えているのは、実はそれに直結するんです。とにかくライブでお客さんと一体感を作りたいっていう思いがあって。とにかくそういうバンドたちに抱いている劣等感とか、若くて才能のある人たちが跳ねていく姿を見て自分を卑下してしまう瞬間とかがあって、ずっと自分に自信がなかったんです。で、この曲は自分に自信がないっていうことを赤裸々に歌にしているんですけど、マスタリングで初めて冷静に聴いた時に、そういう劣等感にまみれた“自分なんか何もない”と思っている自分に対して、“何もないって言えるじゃないか”って。自分の劣等感みたいなものを全部赤裸々に曝け出せるというのはひとつの武器になるし、音楽として、言葉としてのパワーは大きいなと思って。改めて聴き直して自分に自信が芽生えたわけではないですけど、自分を認めてあげるみたいな感情が芽生えて、そこで肩の荷が降りたような気がしたんです。なおかつ、そんな曲がいちばん最後にくるっていうのも神サイらしいかなって」

──ほんとにそう思いますし、これを最後に聴くとこのバンドがますます愛おしく思えますよ。最後のパートはみなさんで歌っているんですか？

吉田「そうです。ここはみんなで歌ってます」

柳田「ここにきて急に合唱が始まるじゃないですか。それまではずっと自分のことを歌っているんですけど、最後の最後でようやく外に意識を向けているというか。自分みたいにどうしようもないと思っている人間がいたとしたら、俺と同じように逃げたっていいし、抱え込んでぼろぼろになってもいいから、とにかく生き続けてほしいなっていう、そういう願いも最後に込めています」

──アルバムタイトルは『事象の地平線』。この意味を教えてください。

柳田「ブラックホールの中心部に行くには、ある境界線を越えないといけないんですけど、それが『事象の地平線』と呼ばれていて、現代の科学ではそこで何が起きているのか、誰も知ることができないんですよ。それを自分たちの音楽に例えて、誰もまだ知らなかった音だったり言葉だったり、音楽としての表現としてまだ誰も到達できていない領域に行きたいという願いを込めてつけました。今回「僕だけが失敗作みたいで」っていう曲ができて、改めて俯瞰で自分の詞を眺めた時に、“そこに行けたんじゃないかな”って自分の中では思ったんですけど。バンドとして売れるとか売れないとか、大きな会場でライブをやりたいとか、そういうことじゃなくて、もっと自分の内側で起きている事件みたいなことで捉えることができて、越えられたんじゃないかなと思いましたけど。誰に対してではなく、自分の中でここに足を一歩踏み込めたんじゃないかなと今になって思っています」

──最後に3月に東京、4月に大阪で開催する『東阪野音Live 2022「最下層からの観測」』はどんなライブにしたいですか？

柳田「野音は超ハッピーな感じになりそうです。それこそ「LOVE」みたいな曲ができたので、もっとお客さんが笑顔になれるようなライブができるだろうし、野音の後に全国ツアーも決まっているんですよ。俺とガクの地元で初めて神サイのライブができるのでそれも楽しみだし、東京は初めてLINE CUBE SHIBUYAで2デイズもあって、2日間違う内容でやるので、ぜひ14公演全てのライブに遊びに来てほしいと思います（笑）」

（おわり）

取材・文／大窪由香
写真／いのうえようへい