緑黄色社会インタビュー――バンドで表現する20年代の新しいポップスをさらに進化させたアルバム『Actor』をリリース！

――サブスク全盛時代らしくアルバムには先行配信曲も数多く収録されているわけですが、この時代のアルバム作りで今回考えたことはありますか？

小林壱誓（Gt）「どれだけ僕らが曲を聴いてもらおうと頑張ろうと、リスナーがそれを判断する時代になったっていうのは思いますね。だから僕らはいい曲を書き続けることしかできないというか」

長屋晴子（Vo/Gt）「逆に言えばアルバム曲にも可能性はあるってことじゃない？たぶん以前はアルバム曲って、そのアーティストを知らないとまず出会わなかったと思うんですけど、何かの拍子でそんな曲たちも前に出ていくことができる時代になったなと思います」

小林「「Mela!」も前作『SINGALONG』のリード曲ではあったんですけど、シングルカットされてたわけでもないし。そういう意味で今回も聴いてもらう人に委ねてる部分はあります」

――先行曲はシングルの「結証」が2021年２月、その後に配信で「たとえたとえ」、「ずっとずっとずっと」、８月に「LITMUS」、「これからのこと、それからのこと」、 と既発曲がほぼ半分を占めていて、ここからアルバムの曲順を考えるのは大変だったのでは？

小林「タイアップ曲だけど残念ながらアルバムには入らなかった曲もあるので、そういうセレクトはアルバムをよりよくしようという目線でやった感じですね」

――『Actor』というアルバムタイトルはいつ頃出てきたんですか？

長屋「前作『SINGALONG』を出してからちょっと経って、タイアップ曲が増えてきて、その他の曲もできてきて、“アルバムを出すタイミングだよね”っていう話をスタッフ含めてしてた時期だったんですよ。で、タイアップ曲を並べたときにそれぞれの曲のキャラクターが違いすぎるしテーマも違うので“まとめあげる言葉、ちょっと難しいね”っていう話をしながら、“タイトルどうしようか？”ってときに『Actor』って言葉がパッと出てきて。『役者』という意味じゃないですか。この言葉だったらこういった曲たちをまとめ上げられるんじゃないかなってことで、今までは曲が全部出揃ってからタイトルを決めてたんですけど、初めて序盤にタイトルが決まるっていうアルバムでした」

――じゃあアルバムの全体像は見えやすかった？

長屋「そうなんですよね。なのでその後、どんな曲を入れるか、作るかっていう話がしやすかった。初めてそんな感じでしたね」

――非常に今日的な作り方ですよね。アルバム制作に入って持ってきた曲で早かったのは？

長屋「ストックから持ってきた曲がたくさんあって、タイトルの『Actor』が決まってから書き下ろした曲は１曲目の「Actor」と２曲目の「キャラクター」だけかな」

――なるほど。オーバーチュアの「Actor」に続く「キャラクター」にはまさにいろんな音楽的なアイデアが詰まっています。まずサビの譜割りが印象的で。

穴見真吾（Ba）「サビは“とにかくブチ上げに行きたい！”みたいなところで。結構、何十パターンも考えたんですけど、その中で光ったのが＜誰だってneed you＞の譜割りで」

peppe（Key）「メロが先だったので、そのときはまだ歌詞がない状態ですけど」

穴見「今回アルバムの２曲目にこうこうこういう雰囲気の曲を作ろうっていう目標を定めていたんです。それは例えばダイアナ・ロスの「I’m Coming Out」だったりするんですけど、ソウル・ファンクっぽいアティチュードで今っぽさもちゃんと出すみたいな。そうすると作っていくうちに譜割りのリズム感もかなり自由になっていくんですよ。そのソウル・ファンク感をいちばん今っぽく体現してるのはBTSだったりして、それも参考にしたり。譜割りと言葉と歌のリズム感、そこはやっぱり出していきたいなっていうので意識はしましたね」

――穴見さんとpeppeさんコンビの作曲らしさが全開ですし。

穴見「そうそう。peppeが一番最初に種を持ってくるんですけど、それが素晴らしいんで。僕はそれをなんとか広げたり道を決める感じなんですけど」

peppe「「Mela!」のときの作り方と一緒で、作業の行程もほぼ一緒でやりやすかったし、広げやすかったし、自信も持てたので“今回も楽しく作ろう！うちらが楽しくなけりゃダメだよね”って言い合いながら作りました」

穴見「仕事になっちゃダメだよねってことを何回も喋ってましたね」

小林「すごくいい組み合わせなんですよ。真吾はピアノ弾けなくて、peppeがピアノで種を持ってくる、じゃないとそもそも始まらなくて。真吾がいないと指針が立たないのと、膨らんでいかないっていう（笑）、ほんと補い合ってる関係で」

――確かに昨今の流行はどちらかというと病んでいる状況や人に寄ったものが多いですね。それも一つの癒しかもしれないけれど。

小林「そういう楽曲を聴いて救われる人ももちろんいて、そんな人に向けた橋渡し的な言葉ももちろん中には含まれていて、全肯定じゃなくて、“思うよね”って寄り添い方もしてあげられてるのかなと。そう思ってもらえたらいいなという気持ちで書いてますね」

――加えて今回面白いのが昨今、ボカロPと歌い手の方のユニットが多く、複雑な進行で難しい歌も多いじゃないですか。

長屋「いっぱいありますね」

――「これからのこと、それからのこと」や「安心してね」に若干そういうニュアンスを感じました。作り手としてはどうだったんでしょう。

長屋「「これからのこと、それからのこと」に関しては、サビのオクターブで上がるところは若干歌いづらいけど歌ってみたくなるっていうのは最近の流行りにある気がしてて。今までは歌いやすい曲が広がりやすかったと思うんですけど、最近は“歌いにくいからこそ歌いたい、負けず嫌い感”というか」

穴見「凄みがね」

長屋「そう。その感じがあると思ったので、レンジを広いくしようっていうので、狙って作ったところはあります。でも難解な曲にはしたくなかったので、あくまで言葉が飛んでくるような、そんなにコード進行も難しくないし、聴感は明るい曲だしっていう風にはしました」

小林「でも「これからのこと、それからのこと」に関しては歌ものの枠を外れてない感じはしてます。そういう意図はあっても」

長屋「あくまで、その１音だけですね、私は。＜失なう＞のここだけ。ここだけを難しくしたかったですね」

穴見「２オクターブだもんね」

長屋「一番下がF#で２オクターブ上が一番高いところ。意外と歌いづらいかもしれない」

――加えてリョクシャカ流のR&B解釈が新鮮なんですが、そういう部分は穴見さんとpeppeさんの曲に濃いんですかね？

穴見「「Mela!」以降はやっぱり変わってきた感じなのかな。『SINGALONG』でも、例えば「inori」だったり「一歩」だったり、そういう要素はちらつかせてはいたんですけど、それをより出していったり、ギターミュージック、バンドミュージックというところから、もう一歩外に出てみたいっていう気持ちはみんなにあったんじゃないですかね。今回、それは前作との違いだと思います」

――ビート感が面白い「揺れる」も新鮮です。歌詞ではかなり率直な心情を吐き出してますけど。

長屋「そうですね（笑）。タイアップのお話が続いた中で、一旦それが落ち着いたタイミングがあって、そのときに“みんながそれぞれに何もテーマ性もなく自然に曲を作ってみよう”っていう時期があって、そのときに生まれた曲なので。ほんとに何のテーマもなく自分からスッと出てくるものを曲にしたので、ほんとに自由な曲です」

――アルバムを通してレコーディング上での工夫はありましたか？

長屋「その時々で思いついたことを試したりしてますね、みんな。それこそ楽器を持ってきてもらった機材にしたり、普段使わない機材にしたり、音色もああだこうだ話したりとか、フレーズも変えたりとか」

穴見「結構、今回のアルバムの曲は最初から方向性が定まってる系の曲が多くて。“こういう感じににしたいよね”ってみんなで統一できてたんで、そういうこともできたのかなと思います」

長屋「景色が見えてるよね」

穴見「だからアレンジャーさんもエンジニアさんも含めて作業がストレートに進んでいった」

peppe「最初にベース、ドラム、ピアノ、ギターのベーシックをレコーディングするけど、前のアルバムよりそのセッションの回数が減った気がする。目標が一致してるから」

穴見「「キャラクター」は２テイクだったし。これ以上やりすぎちゃダメだ、みたいな。そこに新鮮さが凝縮されてる」

――そしてpeppeさんの曲が２曲あって、女子チームの曲ですが。「アラモードにワルツ」は優雅なワルツだし、「スクリーンと横顔」は情景が見える感じで、この歌詞のような映画がありそうです。二人の作詞作曲曲はいかにもらしい。

長屋「数こそ少ないんですけど、だからこそ立ってくるのかなと思いますね。他の曲と違いが出やすいので」

――長屋さんは他の曲ではあまり性別関係なく歌うじゃないですか。でもpepeeさんの曲では女子ですね。

長屋「結構、歌詞を書く時に意識してますね。やっぱりその人の顔が浮かんでくるので、歌詞を書くときに。男子の歌詞を書くときには一人称が“僕”になったりするし、みたいな違いはありますね」

――特に「スクリーンと横顔」は、“うわ〜、ギュン！”って感じのアルバムの中では珍しい等身大のラブソングで。この歌詞が浮かんだ発端はどういうものですか？

長屋「この曲、すごく古くて、４〜５年前にワンコーラスはあった曲なんです。そのきっかけっていうのはみんなが曲を作り始めたタイミングからちょっと経ったぐらいで。で、私が歌詞をたくさん投げてpeppeがそれに曲を付けていくっていうことをやっていた時だったんですよ。その中のひとつなんですよね。私も一気に歌詞をたくさん投げたから、一個一個に分かりやすいテーマがほしいなと思って。ドライブの曲もあったり、これは映画の曲なんですけど、分かりやすいテーマを持たすことができたので、情景も浮かびやすいのかなと思いますね」

peppe「歌詞先行で曲をつけていくのが初めてだったので、私の中でかなりクリアな状態ですよね。ただその歌詞を見て、情景を曲にするっていう、心がクリーンな状態で書けた曲で、メロもとても気に入ってます」

――歌詞先行は一つアリなんですね。

小林「最もスムーズに行くんじゃないですかね」

長屋「でもね、難しいところもあるけどね。文字数が、とかね。なるべく揃えるようにしてるけど、“ここはAメロだろうな”みたいなとこで」

小林「そもそも歌詞が出てきたらメロも出てくるじゃん、長屋は。それを一回、人に渡すっていうのがさ、なんか新しいと思う」

長屋「なんとなく“あ、これはメジャーコードだな”とか。そういうざっくりしたのしかない、私が渡す段階では。“渡す前提”で作ってるから」

――断固拒否（笑）。あとは『SINGALONG』が若かったんだなぁと思うぐらい、一つ人間の成長を感じられます。20代のバンドならではですね、この醍醐味は。

穴見「環境がデカい気がしますね。『SINGALONG』出してから上京したので。そこからの僕たちが見た景色みたいなののが第六感で伝わったんだと思いますけど」

――テーマもあったけど、結果的にバンドという人格の成長が記録されているのかも。

穴見「みんなおのおのの生き方があって、目標に到達できればいいよね」

長屋「道のりはそれぞれでいよね」

――そしてツアーが過去最大規模とのことで、無事に開催されてほしいですね。

穴見「一番はそこですね。昨日さ、思ったんだけど、ライブ、年末ぶりにやってないじゃん。人生で一番本気出すときってライブか制作するときなんだけど、ライブがないとさ、やっぱりダメだね（笑）」

長屋「本気出すとき？」

穴見「血が煮えたぎるような感覚ってライブのときしか出ないから、自分の場合。やっぱり刺激がないですね、ライブしないと。早くツアーがしたいです。HPを使って回復する流れを獲得したい」

小林「こういう時期だから来にくい人もいると思うけど、こういう時期だからこそ生で音楽を浴びてほしいなと思いますね」

（おわり）

取材・文／石角友香