eill『PALETTE』インタビュー――何色になってもいいんじゃない？

――ほんとにナイスアイデアでしたね。そして「23」はeillさんの実年齢で。以前「20」もありましたが、これはシリーズになっていくんですか？

「何歳で書こうと決めてたわけじゃないんですけど、23歳って私にとってメジャーデビューした歳でもあって、まわりの友だちは就職したりだとか、大人になるって言い方をしたら“大人って何？”ってなると思うんですけど、みんなも私も大人っていうものになっていく階段をしっかり上り始めた感覚があったんです。なので、このときの心境を曲にしようと思って書きました。でも、またたぶん気持ちが変わるときがきっとくるのかなって……。その時にまた書きたいなと思ってます」

――今回の「23」もアンセミックというか、アレンジがハードですよね。

「そうなんですよ。「20」のサビのリフとかをもじってたりするんですけど、それを感じさせないパワーというか、その頃の何百倍にもなってるし、バンドメンバーからの絆も入れてるし、私自身の心の強さのレベルも上がったかなと思えるというか、この3年間でいろんなことがあったからこそ、すごく強くなれた私が1曲として、アルバムの中に入ったなって感じですね」

――リアルを捉えてる曲だと思います。ちなみにeillさんが想像してた23歳と現実は違ったりしますか？あんまり意識しない年齢かもしれないけど。

「でも、思ったよりもちゃんとし始めたなと逆に思ってて。きっともっといろんな人に当たり散らして、いろんな人のせいにしたりして生きていくのかなと思ってたんですけど（笑）。やっぱり自分とちゃんと向き合えてるんじゃないかなと最近は思います」

――二十歳の頃とのいちばん大きな違いはなんでしょうね？

「やっぱりこう、未来が見えない、自分のことも分からない、だから今を生きようって、二十歳の頃は思ってたんですけど、23歳になって、自分がやりたいこととか、この人生でやってみたいこと、そういうものが明確に見えてきて、そうなるとやっぱり永遠ってないのかもしれないって気付いて。だから今を生きるんだ、生きなきゃいけないんだみたいな、そんな気持ちに変わったっていうか。自分のことをすごく知った、いろんな自分と出会った感じがします、この3年間で」

――「20」のときの友だちとはいまどんな感じなんですか？

「それこそミュージックビデオにはその頃の友だちがみんな出てくれてて。「20」を撮ったときにお腹に赤ちゃんがいた子がいたんですけど、その子は子どもが２歳になって。母になってやっぱりすごく強くなった。人として言うことも全然変わったし。あとはネイルをやってる友だちは当時は特にやりたいことなかったけど、ネイルの学校行って勉強してみたりとか。音楽をいっしょにやってる子たちも事務所とかレーベルに入って本格的に活動していくっていう姿になって。私もメジャーデビューをして、みんなそれぞれ前に向かってずんずん歩いて行ってて。それもなんだろな？すごいことだなと思うっていうか。みんなすごく楽しそうで、苦しいこともあるけれど、人生を歩んでます」

――かっこいい曲で、どこかビヨンセのビーチェラのときのマーチングっぽい感じもありますね。

「確かに確かに！あの、大勢で歌っている感じというか、いっぱい人がいる感じですよね」

――ああいうのもかっこいいですよね。ライブであんな感じでできたらかっこいい（笑）。

「がんばります。この曲、ひとりで歌うんで（笑）。J’Nique Nicole（ジュニーク・ニコール）さんにコーラスをしていただいているので、ちょっとゴスペルっぽくボーカルはアレンジをしたんですね。ライブは一人で歌うし、お客さんがいっしょに歌えないので、ツアーに向けてその熱量をどうやって出そうか考えてます」

――素直な感じが出てて好きだなと思ったのが「honey-cage」で。この曲はすごくパーソナルですね。

「バレている！（笑）そうなんですよ。すごく私のボソボソ感があります。独り言感がすごくあるというか。そんな曲になりました（笑）」

――いい意味ではっきりした表現じゃなくて。

「確かに余白は結構残した曲かもしれないですね。ROMderfulさんにビートをいただいて、そこからメロディをつけたんですけど、私的には韓国のR&Bをちょっと意識した曲にしたいって言って、いくつかトラックをいただいて好きなのを選ばせていただいたんです。聴いてくださる方によって感想が全然違っていて。この曲はいろんな聴かれ方をするのかなと思いました」

――肌感覚というか、自分の好きな香りやテクスチャーについての歌詞もあるので、明確なメッセージじゃないけど感覚や温度感として伝わるものがあるなぁと。

「うれしいです。歌詞を書く時に、生々しくしちゃうと完全にその状況しか浮かばなくなるのがいやで。なので、「honey-cage」」は好きな彼なのか好きな人なのかわからないけど、言いたいことがあって、もうガマンできなくて、でもそれが言えてるのか言えてないのかわかんない、心の中で決めているだけで口には出してないのか、それとも口に出して心の中でほんとはそう思ってないのか、そこのボーダーラインは敢えて引かないように作ったのでうれしいです」

――好きな人への曖昧な気持ちと、自分が癒やされるものが並行して描かれているので、イメージしやすいんじゃないですかね。

「ペアーとジャスミンとか。でもこの曲をレコーディングしたときに、プロデューサーから“おまえは本当にわがままな女だな！何が言いたいんだ？”という感想をいただいて（笑）」

――そう言われたんだったら成功ですね。

「そうですね！女心ってわからないんですよ。恋をしているときは盲目なんですよっていう気持ちでしたけど（笑）」

――“なんなんだよ？”って男子は思うんでしょうね。

「男子からしたら怖いでしょうね、この歌詞（笑）」

――終盤にはピアノバージョンの「片っぽ - Acoustic Version」、そして「letter...」はアコギ一本ですね。

「シングルだとそういう楽曲もほとんど出したこともないので、すごく新鮮でした。ピアノの弾き語りは初めてでしたね」

――「letter...」はeillさんの決意表明にも思えました。

「そんな気持ちで書きました。いつも支えてくれるまわりの人だったり、ファンの方にファンレターをいただくんですけど、そのファンレターにはいろんなドラマが書いてあって、それに対して私は音楽でお返事をしたいなという気持ちがあって、お返事を書くような感じで書きました」

――「片っぽ - Acoustic Version」はピアノ一本だとスケールが大きすぎてベタになることもありますが、いい塩梅ですね。これはピアノと歌は別録りですか？

「そうですね。ピアノは自分の家で録りました。この「片っぽ」って曲を書いたときの姿を見せたくて、歌いながらポロポロとピアノを録って、ボーカルはスタジオでそれを聴きながらスタジオでレコーディングした感じですね。でもちょっとびっくりしたのが、今回の「片っぽ- Acoustic Version」のレコーディングをしたときに、いつもより不安だったんです。いつものメンバーが弾いてるオケで歌うときの安心感ってこんなにすごかったんだって感じて。その時、いつもありがとうって思いました（笑）」

――シンプルなオケだからって、それを埋めるように歌うのも違うでしょうし、難しかったですか？

「難しかったですね。部屋の中で横で歌ってる感じをすごく出したくて。うまく歌いすぎても違うというか、もっと言葉を話すように歌うことを意識して歌いました」