鈴木みのり『fruitful spring』インタビュー――精一杯の自分らしさと少しのシャレ

──レコーディングではどんなことを意識しましたか？

「声優活動を含めると約7年ぐらいの活動期間があるわけですが、その道のりを辿ると、明るいだけじゃなかったということを、何も言っていないのに真綾さんが汲み取ってくださっていて。それを感じながら歌っていきました。北川さんから、今回真綾さんに作詞をお願いするタイミングで、“私の5周年ということもありつつ、ファンのみなさんや、ファンの方だけでなく聴いてくれたすべての人の背中を押すような詞を書いてほしい”というふうに真綾さんにお伝えしたと聞いて、私も今までを振り返って自分自身を鼓舞しつつ、聴き手の誰かにとっての力になるような歌が歌えるようにと、頭の中で自分と誰かを交互に考えながら歌っていました」

──この「My Own Story」は歌詞の内容も含め、このアルバム一枚を通した鈴木みのりさんの物語のオープニングテーマのような印象を受けました。そして「夏のばね」はそのエンディングテーマ。この曲があがってきた時、どんな印象を受けましたか？

「泣きましたね。念願だったんです。坂本真綾さんもそうなんですけど、私は学生の時からGalileo Galileiが大好きで。Galileo Galileiが活動休止になってBBHFという形になってもずっと応援してきたんです。いちファンとしてGalileo Galileiの音楽をずっと聴いていたので、そんな方に自分の記念すべきタイミングでラストを飾る曲を書いていただけるということが本当に嬉しくて。今までも憧れの方とご一緒するタイミングは何度かあったんですが、それは自分から掴みにいくというより、たまたまご縁が巡って出会ったということが多かったんですが、尾崎さんに関しては自分から掴みにいかないと繋がらないご縁だろうなと、心の中でこの5年間思っていて。今すぐにでもご一緒したいという気持ちはずっとあったんですが、自分の音楽的スキルだったり、タイミングだったり、いろんなことを考えたうえで、やっと今なら尾崎さんにお願いしてもちゃんと歌える気がするし、みんなも受け入れてくれる気がすると思って、今回お願いさせていただきました。活動してきた界隈がそもそも違うので、“どこの誰だ？”状態から尾崎さんは始まるかもと思い自分が今まで尾崎さんの音楽をどれだけ大事に思っているかをどうしても伝えたくて、そして失礼のないように歌いたいと思って、ディレクターさんに“尾崎さんにメールを長文で書くので、それをそのまま送ってください”って言って、ラブレターのようなメールを送っていただいたんです……すみません、しゃべり過ぎてますね（笑）」

──いえいえ、熱い思いが伝わってきます（笑）。そのメールにはどんなことを書かれたのですか？

「尾崎さんが他の方に楽曲提供をされる時、その方の楽曲イメージに合わせて曲を作っていかれるんだなということを聴き手としてすごく感じていて。でも、私は尾崎さんの作った曲、尾崎さんが歌う曲で育ったから、私のことを過度に意識した曲じゃなく、尾崎さんの思うがままに作った曲が欲しいと思ったので、そのことをお伝えして。あと、アルバムを締めくくる楽曲にしたいですっていうことと、尾崎さんの曲で5周年の先を歩けることができたら絶対にいい声優人生、歌手人生になると思うんですっていう話だけをお伝えしました。そしたらこの「夏のばね」というタイトルの曲があがってきて。なんで夏なんだろう？と思いつつも、Galileo Galileiのアルバムの中で私が一番聴いていたのが、夏をコンセプトにした『See More Glass』というミニアルバムがあって、それを声優の養成所に通っている時に新幹線の中で聴いたりしていたんですよ、「Mrs. Summer」っていう曲があって、特にそれが思い出に残っているんですけど、そんな夏要素が偶然に重なって、これはオタクのよくある思い違いなんですがまさに運命を感じました。仮歌を尾崎さんが歌ってくださっていたんですけど、“もうこれで完成じゃん！”みたいな気持ちになっちゃって(笑)。でも頑張らなきゃって思って挑みました」

──尾崎さんには会えましたか？

「レコーディングの前日に、尾崎さんのソロ活動のwarbearのライヴが東京であって、そこにご招待いただいたんです。その時にお会いしました。なんだか夢のようでした。その日に“Galileo Galilei再始動します”と発表されて。“その次の日に私は尾崎さんが作ってくださった歌を歌う。エ、エ、エモい！”と（笑）。いろんな思いが重なって、一番気合いを入れた曲だなと思います」

──尾崎さんから「夏のばね」に込めた思いを聞かれましたか？

「制作中にメールのやり取りで私の思いをお伝えしていただんですが、お会いした時に私が本当にずっと好きだったという気持ちをそのまま受け止めてくださっていて、Galileo Galileiのチームのみなさんが、すごく手間暇かけて作ってくださっていたということを感じました。あと＜高く飛ぶ＞＜飛び続ける＞というワードが、私をイメージした時に浮かんだことだったそうで、1stアルバムのニュアンスも汲み取ってくださったのかなとも思いました。私的には、＜高く飛ぶ あなたより／足りないことは悪くはないと 思う＞という歌詞が好きすぎて。私はまわりの人を気にしちゃったりするんですけど、何も言ってないのに私のことをわかってくれているような歌詞で、それは私が尾崎さんの楽曲をずっと聴いてきたからこそ、尾崎さんの曲に寄った人生というか、そういう思考になっているのかなとか、そんなことも思いながら歌ってました」

──この曲はとても繊細なメロディなので、聴いているよりも実際に歌うのは難しいのではないかと思ったりしたんですが……

「難しかったですね！めちゃくちゃ難しくて、しかも音の幅もすごく広くて。音数も少ないから、本当だったら強くいきたいところもいき過ぎるとよくないし、逆に弱く歌ってみると歌詞が伝わらないとか、大切な曲だからということだけでなく、技術的にも本当に難しい曲で、かなり気合が入りました。なのでレコーディングも納得いくまで録らせてくださいって言って、ずっとああでもないこうでもないと言いながらレコーディングしてましたね」

──他に印象深い曲はありますか？

「7曲目の「はじめよう」と8曲目の「Shout!!!」は自分で歌詞を書いたんですけど、今の自分の集大成の歌詞が書けたなって思っているんです。私が人生で初めて作詞に挑戦したのが1枚目のシングルのカップリング曲「20歳の約束」っていう曲だったんですけど、「はじめよう」の歌詞はその時と気持ち的には同じことを言ってるなと書きながら気がついて。成長しても変わらない部分があるんだなと、自分を振り返るきっかけにもなりました。歌詞を書いていると考え方がどんどん変わっていって、自分自身の人間としての成長も感じるし、エンターテインメントをする人間として物の見方もすごく変わってきている気がして、「はじめよう」の歌詞を書いている時間が、自分の成長を感じた時間でした」