「Graphpaper conservatory」が始動、植物と衣服が創発する「自然のものを選ぶ」という行為

定番を重視し、「棄てられない洋服を作る」ことを追求し続ける

グラフペーパーは2015年にセレクトショップとして始まり、スタッフのために製作した制服が評判となったことをきっかけに、同名のアパレルブランドを16年春夏シーズンにスタートさせた。生地、シルエット、仕立てにこだわり、スタンダードとして確立された服に「今」の空気を溶け込ませることで、新たな普遍性を備えた大人のための上質なワードローブを提案する。生地から開発することも多く、シンプルで洗練されたデザインはその上質感を際立たせる。ビッグシルエットながらルーズな印象にならず、体型を問わずリラックスして着こなせる絶妙なバランス設計も魅力。ジェンダーも体型も超え、幅広い世代に支持され、今もファンが増え続けている。
服作りの根本に据えているのは「棄てられない洋服を作る」ことだ。ブランドの立ち上げ時から長く着られる服を追求し、シーズンごとのテーマに基づく「コレクションライン」を発表する一方、定番モデルで構成する「ベーシックライン」に力を入れてきた。定番はマイナーチェンジを重ねながら進化を続けるが、フォルムはシーズンやトレンドに関係なく維持され、それゆえ客は着心地の良さが増した「お気に入り」を買い求めることができる。生地作りや縫製の現場が安定稼働する基盤を培っていくためにも、定番の拡充を重視している。
その服を提案する直営店は現在5店舗あり、いずれもインスタレーションのような空間に服だけでなく、クリエイティブディレクター南貴之さんのキュレーションによりジャンルレスに多様なプロダクトが展開されている。最初に出店した青山店は象徴的だ。2フロアで構成し、1階は白を基調としたシンメトリーな空間の壁面に黒一色を塗り込めた黄金比のキャンバスが連なり、手前に引くと服や工芸品などオリジナルやセレクトした品々が現れる。視覚的なノイズを排除し、一つひとつのプロダクトを「作品」として並列に見せる仕掛けであり、スタッフとの会話が自然と生まれるコミュニケーションを通じて商品を選ぶための装置としても機能する。昨年末にリニューアルした2階は壁面にガラス張りの展示スペースを設けた。スタッフに声をかけて照明を点けると、鏡のように見えていたガラスから服や家具、オーディオなどの作品＝商品が可視化される。確かめたいプロダクトをスタッフに告げ、持って来てもらい、接客を受ける仕組みを採っている。
23年に東京・代々木の参宮橋駅近くに出店した「Graphpaper TOKYO（グラフペーパー 東京）」は、服、食、インテリア、カルチャーなど多様な要素をキュレーションした複合型ショップ。他にも京都、仙台、名古屋に店舗があり、グラフペーパーの服と共に、それぞれ地域に関わる要素を融合することで、その土地だからこその店作りを行っている。
新店舗を出店するたびにユニークな空間を出現させ話題を呼んできたが、今回の「グラフペーパー コンサバトリー」では初めて「自然のもの」にフィーチャーする。

食のように、「自然のもの」を選ぶ行為を文化として根付かせる

植物と衣服という組み合わせは奇をてらったものではない。きっかけは、花や植物を生かした空間表現など様々な活動を展開するクリエイティブスタジオ「エデンワークス」との出会いだった。エデンワークスは「花を棄てずに未来に繋げる」ことを理念として09年に設立。以来、フラワーショップを営む一方、新たなドライフラワーの提案や、廃棄される植物をコンポストした土で植物を育てる循環の仕組みの開発、インスタレーションなどによる表現活動など、独自の感性で花の可能性を引き出し、花のロスを最大限に無くすことに取り組んできた。活動の分野は異なるが、その素材としてエデンワークスは植物、グラフペーパーはコットンなど自然から採れたものを多く使っている。「自然のものを扱う」という共通の根を持つことから、植物と服を並列に提案するという新たな試みに至った。

「捨てられない服を作る」ことを追求する過程で、植物に焦点が合った。エコやエシカルを実践するために新たなことを始めるのではなく、自然のものを選ぶことが当たり前になった『食』のように、ファッションにも「選ぶ文化」を根づかせることを目的とする。優先順位をつけることなく植物と服を見せることで、エコロジーやエシカルといった言葉では捉えきれない、より根源的な姿勢として自然のものを選ぶという行為を生み、その行為に文化の奥行きを与えることを目指す。
その場としたのは、エデンワークスが渋谷区富ヶ谷で運営していた「conservatory by edenworks（コンサバトリー バイ エデンワークス）」の跡地。「conservatory」とは温室を意味する。同店の移転に伴い、その空間とエデンワークスの理念を継承し、今年2月7日にグラフペーパー コンサバトリーをオープンさせた。

「生き物としての植物」と「身にまとう衣服」が共に在る空間

店舗は奥渋谷の富ヶ谷の商店街にあり、近年はカフェやセレクトショップなども多く出店し、繁華街の喧騒と距離を置いた大人の街として人気のエリアだ。売り場面積は約25㎡だが、天井高は3.75mと吹き抜けのように開放感がある。この高さを生かし、売り場の半分ほどを2層構造に改装し、ガラス張りにすることで温室がイメージされる中2階スペースを生んだ。グレーがかったモルタルの床と白く塗られた壁面、ステンレス製のシンクなど無機質な空間の1階には「生き物としての植物」、中2階には「身にまとう衣服」が陳列され、店内に入ると両者に共通する自然が視界に立ち上がってくる。
植物は、「人と植物が共に生きることの豊かさを伝える」ことをコンセプトに選んでいる。観賞用に意図されて栽培された観葉植物などではなく、エデンワークスのもとでセレクトし、季節ごとに様々な植物を提案していく。

ウェアは新たなレーベル「Graphpaper minus（グラフペーパー マイナス）」を立ち上げた。グラフペーパーの定番モデルを中心に、天然の繊維や栽培時に自然に落ちた花や葉、枝などのロス素材を使って染色したアイテムを提案する。オープニングではオーガニックコットン（5型）、リサイクルコットンツイル（2型）、ボタニカルダイ（6型）の各シリーズを揃えた。

オーガニックコットンシリーズでは、定番のクルーネックスエット、フーディー、オーバーサイズT（長袖・半袖）、2パックT（半袖）をピックアップ。それぞれのフォルムと吊り編み機による製作工程は生かし、オーガニックコットン糸を用いて編み上げることで生地のふくらみと反発感をアップグレードした。スエットとフーディーは吊り裏毛。自然の色味を重視し、いずれも無染色にこだわった。

ボタニカルダイシリーズは、「植物×衣服」の醍醐味をカラー展開に感じられる。植物の染料で衣服を彩ったというよりは、植物の佇まいが衣服に移り変わったような優しい印象だ。染料の素材は、捨てられるはずだった植物。エデンワークスで栽培中に落ちてしまった花や葉、茎などをストックし、染料に変え、植物の名残を衣服へと移し替えた。超長綿スーピマコットンのデッドストック素材を使ったオーバーサイズのシャツやドレスは、ヒスイランの花をベースとした染料による製品染め。レギュラーカラーとバンドカラーの2タイプがある。Tシャツは様々な葉や茎をブレンドして生み出した3色を展開。生地は編み目を詰めて吊り編み機で編み上げた丸胴天竺で、程よいコシと柔らかさを兼ね備え、脇に縫い目がないので身体に優しく馴染む。

服や素材の循環に着目し、製造工程で出た産業廃棄物を再利用して作られた生地によるアイテムも揃えた。採用したのはアメリカのデニムメーカーCone Denim（コーンデニム）製のリサイクルコットンツイル。3カ所にパッチポケットを付け、切羽を省くことでワークウェアスタイルに仕上げたジャケットと、ボリュームのある腰回りから裾にかけて緩やかなテーパードを描く2タックのイージーパンツがあり、セットアップでも楽しめる。「残反や裁断片も背景や工程の一部として捉え直し、素材にあらためて意味を与える試み」という。
プロダクトは順次製作中で、3月以降にはコーンデニムの100％リサイクルコットンを使用したリサイクルデニムなど新たなシリーズも投入予定だ。

「今、なぜ作るのか」から出発し、「グラフペーパー」を引き算する

いずれもシンプルでナチュラルなデザインなのは、「『今、なぜこれを作るのか』から出発し、グラフペーパーの服からさらに引き算をしたプロダクト」だから。グラフペーパー マイナスというレーベル名の所以だ。服が作られ、流通し、その後までを含めてデザインと捉え、「必要なものだけを、必要な理由とともに形にする」。その姿勢はタグにも表れている。自然素材の生地に環境に配慮されたインクを使い、生産国はもとより、生地や染色、ニッティング、縫製などに携わった会社の名前をプリントして生産背景を明示している。また、ハンガーには廃棄衣類や廃棄繊維をアップサイクルした循環型リサイクルボードを採用。ショッパーも無くし、グラフペーパーのシャツ用のコットン生地の残反で作ったトートバッグを購入してもらうスタイルを採る。

グラフペーパーの新たな表現の場となるグラフペーパー コンサバトリー。とはいえ、この空間を通じて環境問題に対する答えを明示するといったスタンスではない。植物と衣服が共にある風景からそれらの背景を感じ、本質に触れてもらう。その体験を通じて、「自然のものを選ぶ」という行為が豊かな文化として根付いていく社会を思い描いている。