石原夏織「Starcast」インタビュー――会いたい人を思い浮かべながら

――どんなストーリーが思い浮かんでましたか。

「最初は寂しさから始まっていくんですけど、どんどん引っ張っててもらえるというか。雨に濡れて冷たいとか、悲しいとかじゃなくて、人の温かさも感じていて……なんて言ったらいいんだろうな。ただただ寂しいとか、ただただ明るいとかじゃないんですよね。確信に触れてないところもあるので、私はこう感じ取れるけど、人によっては全然違うものになるんじゃないかっていう歌詞なんですよね。わかるようでわからないみたいな」

――絵は浮かびますよね。傘を逆さにして雨のような言葉を溜めてるところとか。

「そこは私も好きなパートです。その前に＜雨の音が言葉を撃ち落としていく＞というところから始まって。撃ち落とすという言葉もこの曲からは想像できなかったですよ。パワーが強すぎて。でも、いざ、読み進んでいくと、撃ち落とされたのは自分だけど、距離は離れていても心が近い相手が見えて。傘を逆さまに持って、その言葉を受け止めてくれるという温かさを感じるところが素敵です。＜雨の音で言葉を撃ち落とす＞ことは現実的にはできないけど、イメージできる。とてもファンタジーで、すごく可愛いけど、胸をグッと掴まれるところがあって。ストレートでわかりやすい文章ではないけれども、心にダイレクトに訴えかけてるフレーズだなと思って。あとは、＜向こう岸で手を振ってかた／答え合わせをしよう＞も印象的です」

――そこはどんな絵が浮かんでますか。

「個人的には天の川かな。織姫と彦星のような情景を想像してました」

――なるほど。冒頭は＜雨が星になって＞から始まりますが、この“雨”は何を表してると思いますか。

「なんですかね。最初は単純に雨が降った後に晴れて、星が見えるという感じかなと思ったんですけど、雨自体が“願い事”のようにも受け止められますよね。私の好き嫌いで言うと、雨は暗かったりして、嫌なものだと思っていたんです。でも、この歌を聞いてから、決して雨は悪いものじゃないというか。捉え方を変えさせてもらったなと思いますし、聞いてくれるかた一人一人に想像を膨らませてもらいたいし、その人それぞれの捉え方をしてもらえたらいいなと思います」

――タイトルはどんな意味ですか。

「オーバーキャスト＝曇り空という単語から、今回の曲に合わせて、スターキャストとつけてもらって。星がいっぱい散らばった空という感じですね。大切な人が同じ空にいて、いっぱい輝いているっていニュアンスかなと思っていました」

――順番は逆になってしまいますが、曲自体はどう感じましたか。冒頭は歌とピアノだけでしっとりと始まり、意外な展開をしていきますよね。

「そうですね。最初、コンペで聴いた時に、“あれ？バラードをお願いしたわけじゃなかったんだけどな”っていうところに興味を惹かれて。どんどんスピードが上がっていくし、1番と2番と3番でサビ以外は同じメロディラインがないので、いつの間にか物語の波に乗って、吸い込まれるなあって思いました。あと、これまでにミドルテンポくらいのバラードは歌ったことはあったんですけど、ここまで静かなバラードには挑戦したことがなかったんです。一見バラードじゃない曲で挑戦するのも表現として面白いし、自分もどういうふうにアプローチしたらいいんだろうって考えるのが楽しそうだなと思ったので、すぐにこの曲にしようって思いました」

――自分の声が好きで魅力的だと言えるのは素晴らしいことだと思います。ミュージックビデオはどんな内容になっていますか。

「感情がすごく現れてる歌詞で、幻想的な曲調なので、感情はジャズダンスで表現しよう！ということになりまして。幻想的に見せたかったので、森の中や街の中でいっぱいライトを照らして、星を感じるような雰囲気の中で踊りました」

――ご自身でジャズダンスを踊ってる？

「そうです！実は私、幼稚園生くらいの時にャズダンスをやっていて。そこから、すごいブランクが空いてて、当時できてたものが、できなくなったりしていたので、苦手意識があったんです。この仕事を始めてからは、自分がジャズダンスをやることはもうないだろうなって思ってたんですけど、この曲に当てはまるものがジャズダンスしか思い浮かばないくらいピッタリだったので、意を決して、トライしてみました」

――幼稚園生以来のジャズダンスってすごいですね！踊ってみてどうでしたか？

「最初は、あんまり普段は使わない体の動かし方なので、全身筋肉痛になるくらい苦しかったし、難しかったです。でも、振り付けを歌詞に合わせて作ってくださったり、歌詞から膨らまして、新たな動きを作ってくださったのをみていたので、面白さも感じていて。しかも、ジャズダンスは苦手で、踊るのはもうちょっとやだなって思ってたけど、撮影を見てくださっていたメイクさんや衣装さんが、“いや、全然踊れてるし、めちゃくちゃカッコいいよ。もしかしたら、今までやってた中で一番向いてるかも”って言ってくれたんです。そう言ってもらえたものも嬉しかったですし、何よりも体がちゃんと動いて、曲をダンスで表現しきれたことがすごく嬉しかったです」

――声だけじゃなく、体や表情でもこの曲を表現してるんですね。

「そうですね。2番はダンサーの方が一人きてくださるので、1番や3番とは違う見え方をして。二人の距離が近づいたり、離れたりすることで心の距離を表してます。傘を逆さまにもつような動きを組んだりもしているので、今までの曲にはないMVにはなったと思います」

――カップリングについても聞かせてください。Honeyworksさんによる「わざと触れた」が収録されてますが、表題曲とは一転して……。

「そうなんです。甘酸っぱい青春になってます。私は勝手に高校生くらいの主人公かなと思ってて。私自身は、高校生もかなり前になってきてるので、可愛いなって思いながら歌詞を読んでいました。すごく明るい曲調というわけではないけど、ポップでちょっと切なくて、でも、爽やかな青春感がある。だから、「Starcast」は自分の等身大ですけど、ちょっと年齢を下げて歌ってます。あと、歌詞にハニワさんらしい、セリフみたいなフレーズが出てきて。どうやったらセリフっぽく聞こえるかという実験をしながら歌ったのも楽しかったし。今のリアルな高校生には、“今の私だ！”と重ねてももらえると思いますし、高校生以上の方には、懐かしくて、甘酢っぱくて、キュンとするなって受け取ってもらえたらいいなと思います」