岩田剛典『SPACE COWBOY』インタビュー――自分の色、紡いでいけるものを探して

──10月には三代目 J SOUL BROTHERSのスタジアムライブという大きなライブがあり、出演ドラマや映画も続々と公開されているというかなり多忙な中ですが、そのなかでソロアルバムの構想はいつ頃からあったのでしょうか？

「去年のツアー「Takanori Iwata LIVE TOUR 2024 "ARTLESS"」が終わってすぐですね。6月に日本武道館公演を終えて、すぐに次の制作が始まりました。さらに言うと、今所属しているユニバーサルミュージックの方が、去年のツアーのさいたまスーパーアリーナ公演に来てくださって。去年の春先くらいから”移籍して一発目はどんなシングルを出して、その先にはどんなアルバムを出そうか”という話は始まっていました」

──三代目の活動もあって、俳優活動もあって、そのなかでソロもやって。岩田さんにとってはもう当たり前の状態かもしれないですが、それにしても混乱しそうですよね。

「そうですね。でも楽しみながらやっていましたよ。環境が変わる瞬間ってそうそうあることじゃないし。どうなるんだろう？という不安も含めて楽しんでいました」

──そうか、岩田さんにとっては、三代目としての活動もあって、俳優活動もあって、ソロ活動もある、という状態が当たり前だから、新しいことに挑戦する機会が減ってきているんですね？

「そうなんですよ。だから危ないんです」

──危ない？

「僕はワクワクがないと生きていけないというか。ワクワクがないとこの世界にいる意味がないと思ってしまっているタイプなので」

──とはいえ、もうやっていないことを探すほうが大変なくらいですよね。

「はい。だからこそ、新しい自分探しは大事にしています。なぞらないようにしないといけないと思って、自分がヒリヒリ、ワクワクすることをどうにか探す日々です」

──そうして宇宙をコンセプトにしたアルバム作りがスタートしたわけですが、楽曲を作るうえで宇宙というコンセプトをどう落とし込んでいきましたか？

「実は宇宙というコンセプトをストレートに表現した曲は、1曲目の「ZERO GRAVITY」1曲くらいしかないのですが……この曲は「ZERO GRAVITY」というタイトルの曲を作ろうと思って動き出しました。未来感のあるダブステップをサビに入れて。クレジットには僕の名前は入っていないんですが、入れてもいいくらい、作家さんとも密にやり取りをさせていただきました。今回のツアーに対する意気込みや自分の人生のフェーズ、抱えている葛藤や、この先に対する自分の情熱みたいなものを話して、歌詞に落とし込んでもらっています。だからこの曲の歌詞は、自分が伝えたいことでもあるし、自分が自分に対して言っていることでもあって。歌っていてめちゃめちゃ気持ちが入ります。もしかしたら多くの人の共感は得られないかもしれないけど、自分の現状を打破して次のステージに行きたいと思っている人には刺さりそうな詞になったなと思います」

──先ほどおっしゃっていたように、外に目を向けているというモードがそのまま出ているような……

「そうですね。この曲に限らず、今回のアルバムの曲はむき出しの野心や、挑戦するパッションを持った曲がほとんどかも。この仕事を始めてからの15年間、本当にいろんな活動をしてきて、世間からのイメージって固まってきていると思うんですよ。だからこそ、パフォーマンスや音楽にしっかり向き合って「自分にしかできないものは何だろうか」と日々考えながらアーティストをやっているんだということを伝えたかった。そういう意味では、それが伝えられるアルバムができたと思うし、だからこそこれをもっともっと多くの方に聞いてもらえるアーティストになっていかなくちゃいけないなという気持ちがあります」

──もっとたくさんの人に聴いてもらうという点では、テレ東ドラマ NEXT「推しが上司になりまして フルスロットル」のオープニング曲になった「Reaching for Your Light」はまた違う届き方をしたのかもしれないですね。岩田さんソロの楽曲としては初めてのドラマタイアップで。

「すごいですよね。ドラマのタイアップをいただけるなんて。ありがたいです」

──三代目やEXILEでタイアップ曲はたくさん発表してきている岩田さんが、今でもそう思えることが素晴らしいですね。

「自分がドラマに関わっていないのに歌わせていただけるなんて、簡単なことじゃないということがわかるんですよね。主演はFANTASTICSの八木勇征で、事務所の後輩ではあるけど。本当にありがたいの一言ですよ」

──アーティストとしてだけではなく、俳優として作品に関わることも多いからこそ、そこのありがたみがわかるんですね。

「そうそう。僕、ファンクラブの動画で”FANTASTICSのファンの皆さん、すみません、今回僕が歌うことになっちゃって”って言ってますからね。まあ現実問題、ファンタはいろんなタイアップをやらせていただいていますから、曲が足りなくなったんじゃないかって推測してますけど（笑）。でもそうだとしても、その中で”誰にします？”って話で僕が歌うことになったのはやっぱりすごくありがたいです」

──この曲はすごく大事な曲になる予感があったとおっしゃっていましたが、この曲の制作をしながらご自身も引き上げられていったんですね。

「そうですね。本質を突き詰めることの大切さを感じました。なんとなく芸能界や音楽業界にいて、なんとなくアーティストやアイドルをやっていては絶対にダメだなと改めて思いました。一人のアーティストとして何ができるのか？と考えたときに……ダンスのフリースタイルができることは自分の強みなんじゃないかなと思ったんです。僕はスタジオでダンスレッスンをして来ただけじゃない。そのストリート感が自分の強みなんじゃないかなって。だから今回のビデオにフリースタイルも入れて」

──なるほど。

「この1年くらいは”自分って誰なの？””自分は何ができるの？”みたいなことをすごく考えさせられたんです。誰かより秀でていないと表現しちゃいけないなんてことはもちろんないんだけど、自分の色というものを探しておきたいなって」

──キャリアを見つめなおすというフェイズだったんでしょうか？

「何でなんですかね。年齢的なこともあるだろうし……なんか1周しちゃったんでしょうね。商業的なエンタメの世界の中で生きていると、どんどん頭でっかちになってしまうので、結局「自分はどうして表現をしたいのか」という理由が一番のモチベーションになるんですよ。少なくとも自分はそれがないとアーティストをやっている意味がないと思っている。それを考えていくうちに、自分にしかないものって何だろう？という考えにぶち当たって」

──そこで見えたものは？

「僕って、めっちゃ変わったキャリアだと思うんです。グループだけやって15年やって来たわけじゃないし、物理的な時間で言ったら、下手したらグループよりも俳優業のほうが多いかもしれない。ソロではまた俳優業とは違う姿を届けていて。そうやって今まで歩んできた道が僕のストーリーになっているんだとしたら、僕が伝えるべきは、いくつになっても挑戦できる人は挑戦できるということだなと思ったんです。そう思ったから、今のツアーでも話をさせてもらっているんですけど」

──いくつになっても挑戦できる人は挑戦できる……前向きな思考ですね。

「はい。一年近くずっと自分と向き合ってきて気付いたんですけど、周りはだんだん自分が培ってきたプロップスで上手に食べていく人が増えてきて。ワーク・ライフ・バランスみたいなことですよね。だけど僕はそれだとアーティストやってる意味ないなと思っちゃうタイプ。失敗するか成功するかわからない、みたいなところに身を置いている自分にドーパミンが発生する」

──実際、安定を目指しているのだったら、とっくに達成していますもんね。

「そうかもしれない。だからもうこうやって生きていくしかないんだと思うんです。そして、僕と一緒に歩んできてくれている同世代の人たちも、きっと30代なかばで壁にぶち当たることってあると思うんですよ。そういう人たちのヒントになるような活動ができたら、それが人のためになるっていうことなのかなって、最近はそんなことを考えていました」