7年ぶりのニューアルバム『AIDA -間-』リリース！その思いを語る！！――マイア・バルー インタビュー

──久々となる日本でのライブはいかがでしたか？

「日本語でのMCとか、民謡を日本人の前で歌う事とか、いろいろなことが久しぶりすぎて緊張しましたけど、楽しかったです」

──MCでは、ソロで、しかもひとりでフルライブ自体が「初めて」と言ってましたね。

「本当に初めてで、今まではひとりでライブをやるという概念がなかったんです。“やりたくない”ではなく“音楽は人とやるべき！”、”人とおしゃべりするようにコミュニケーションを取りながらやるものだ”と、師匠バーデン・パウエルから教わってきましたし実際、セッションをし続けてきた20年のミュージシャン人生なので…。だから一人で、しかもテクノロジーに頼ってやるなんて数年前まではまったく想像していなかったです、機械に弱いし（笑）。でもステージ上のコミュニケーションは無くなっても一人だと逆にお客さまとの会話とエネルギー交換がより直になることに気づき、とても楽しくなってきました。急に思いつきでフルートのソロ吹いたりして。不自由な部分もあれば、考え方を変えれば逆に自由になれる瞬間もあって、とても興味深いです！そして旅と一緒でひとりの方が色んな人と出会うんですよ。なのでそのうちすっごく一緒にやりたい人と出会えてバンドを作るかもしれません。ってもう次回の10月予定の来日ライブはまだ一緒にリハもしていないバンドと来ます！」

──それは今から楽しみですね！

──今年の秋にリリースするアルバム『AIDA -間-』もひとりで作られたんですか？

「すべてひとりでプログラミングして、アレンジして、レコーディングしてって、いままでできないと思っていたことをひとりでやりました。それもあって、そこまで機械を恐れなくなりましたよ（笑）」

──ひとりでやろうと思ったきっかけは？

「アルバムを作り始めたのはロンドンにいる頃でちょっと孤独だったんです（笑）。友達や音楽仲間はみんなパリにいたってのもあるんですが、自分と自分の限界と向き合ってみたかったのもあります。その後、パリに住居を戻したらすぐコロナ騒動になり子供と犬がはしゃいでいる中、フルートも歌も全て宅録することになったんです。自分ではできないと思っていたことにたくさん挑戦できてこのアルバムで一つ強くなりました！」

──不思議だったのが、フルートの音が尺八に聞こえるんですよね。

「それ、よく言われるんですよ！尺八の音はすごく好きで、じつは持っているのですが全然吹けない（笑）。一時期は弟子入りまでしたのですが、その時にちょうどちんどん屋でサックスを吹かないといけなくなって。そっちを優先させちゃいました。尺八の音を知らない海外の人にとってはトラディショナルフルート、“西洋のフルートではない音がする”って言われますね。なんでも綺麗にというより自分のスタイルを探すのが私にとって大事なんです。」

──ちなみにちんどん屋サウンドって、昭和モダンというか、洋楽と邦楽の間の音楽ですよね。その影響はかなり大きいのでは？

「ちんどん歴が10年くらいなのでもちろんあります！ちんどん自体に日本独特でありながら、西洋の普遍的なものも感じていて、メロディとかもサーカスっぽいし、ジプシーっぽさもありますよね。格好もすべて含めて、フェデリコ・フェリーニの世界とつながりますよね。私が参加していたユニットは”かぼちゃ商会”や”ちんどんブラス金魚”なんですが伝承されてきた旋律やオリジナルをミックスしたバンドで、おしゃれクレイジーちんどんでしたけど（笑）」

──さて、先行でリリースしている「ハーフ」は、自身の経験談というか、訴えを感じる曲ですよね。

「自分自身は日本で小学生の頃に男の子に”ハーフ人！”って言われた思い出があるくらい（笑）。特にすごく嫌な思いをしてきたわけではないので、いわゆるBLM（ブラック・ライブズ・マター）ほど強い訴えではないです。ただ自分のアイデンティティを歌う過程でずっと違和感を感じていた”ハーフ”という言葉、この”半分”という島国日本の独特な概念を表す言葉を使って、二つの世界の間を生きる人々、国境の上を歩く人たちに捧げるパワー賛歌を作りたかったので。間に立っているとどっちでもない、中途半端っていうハンディキャップを感じることもありますからね」

──どんなハンディキャップですか？

「いまの世の中、外国人嫌いというか、違う考え方を持つ人を怖がる傾向があって、世界政情右化が強くなっているところがあります。でも、ミックスした人間は増えている。そういった国境の間にいる人たちこそ、トランスレーター的に人と人、国と国の間に立てる、本当に未来なんじゃないかなって。そういう人たちに向けて“それでいいんだよ！”という賛歌を作りたかった、それが「ハーフ」なんです」

──たしかに難しい立場になる傾向は日本ではありますよね。

「私自身、どの言葉を話しても"なまり"があるし、日本もフランスも100%のことを知っているわけではない。だから、自分のことを“I'm Queen of Basters!（雑種の女王だ！）”って言っていますけどね（笑）。私は音楽をやっていたのがすごくラッキーで、音楽こそ国境のないものだし、すべてを混ぜることができる最高の第三のアイデンティティです」

──「Sushi（スシ）」も女性から社会に向けての、いわゆるポリティカルソングですよね。

「「Sushi」には、もちろんフェミニズム的な部分もですが、差別反対の気持ちも入っています。外国の男性が持っている“アジアン女性ってこうだよね”というイメージがあって、例えば“アジアの女性は優しくて、静かで、男性を立てる”みたいなイメージ、そういうステレオタイプがすごく嫌なんです。日本人女性の見た目だけで、“日本人の女の子が大好きなんだよね！”みたいなキモい奴も外国にはいて、それに対して“スシみたいにペロっと食べれると思ったら大間違いだぞ！”って（笑）。そういう日本人女性、アジアン女性への間違ったイメージ、人種差別とフェミニズムとユーモアの混合が「Sushi」なんです」

──"スシ"を例に使うという表現が面白いですよね。

「なんででしょうね？お腹が空いてたのかな？…急にその言葉が降りてきて（笑）。自分なりにポリティカルな歌をやると、どうしても面白くしちゃう。それが自分のスタイルなのかなって。でも実際そのまま歌ったところで人の心には入らないし、伝わらないと思うんです。私なりの表現とアングルで政治的な、そして反抗的なメッセージを伝えられたらな、と思います」

──笑い話として言えるくらいの距離感で伝えるということですね。

「私の性格は部分的にかなりフランス人的で不誠実とか、不正義なことに対してはすごく怒りを覚えるんですよ。でも、基本自分は面白キャラだしアートだからちょっと距離感を持たないと伝わらないですよね。メッセージをインポーズしてはいけなくて、聞いた人のイマジネーションをどう広げられるかがアートだから、その度合いが大事かな。歌詞を聴きたくなくても踊れて楽しめて、聴きたい人はそこでさらなる情報が！っていうのがいいですね」

──2022年10月にはバンドを引き連れてライブをやられる予定とか？

「ドラムとキーボードとのトリオです。まだこれから作り込みますがバンドで演奏やフルートやギターで1人の時や、日本人ミュージシャンのゲストを入れたり、まだ考え中ですね。照明も凝ったセットアップを作っています。“えー！？”みたいなのが好きなのでいろいろ仕込みますよ。楽しみです！」

──最後に日本のファンに向けてメッセージをお願いします。

「このアルバムを機にまた頻繁に日本でライブをしたいので、マイア・バルーをよろしく！待っててね！！」

（おわり）

取材・文／カネコヒデシ