Aile The Shota「LOVEGO」インタビュー――LOVEとEGOに向き合って

――そして11月には初のオーガナイズイベント「Place of Mellow」がありました。

「超楽しかったです！BMSG FESの後、ちょこちょこ地方に呼んでもらって、いろんな場所でライブをやらせてもらって。そんな中で、初めてオーガナイズする、自分が軸にいるライヴだったんですけど、こんなにも楽しいものか！って思ったんですよね。出演してくれた春野くんとeillに超感謝してて。ただただあの2人が大好きで、ファンで、そこから友達になれて、あんなにたくさんの人がいる前で自分が楽しいことをできたことがすごく嬉しくて。あと、レーベルの仲間もたくさん観に来てくれて」

――社長がいちばん盛り上がってましたね（笑）。

「そうですね！俺も見えてました（笑）。ワンマンではないですけど、Aile The Shotaが見せたいものをようやく日高さんに見せれたなっていう想いがあって。日高さんは、もともと僕に対してすごく信頼というか、安心してくれてるんですけど、それがより大きくなったなっていうのは感じたし、言ってくれて。BMSGにいることの誇りというか、いられてありがたいっていう感情から、僕がいてBMSGは大きくなるっていう方向に完全に変わりましたね」

――日高さんは終演後の関係者挨拶の時に「Aile The Shota の成功なくして、BMSGの成功はない」って断言してました。

「日高さんはよく、“ShotaがBMSGだから”って言ってくれるんですよ。僕はいつも“任せてください”って答えるんですけど」

――プレッシャーでないですか？

「自分でもいけると思っているので、プレッシャーは全然ないです。しかも、日高さんから“これをやって”って言われたことはない。“好きなようにやれば大丈夫”といううえでの言葉だったりするので、日高さんの期待には応えられる自信があるし。それが世の中の期待に応えられることにもつながってると思ってて。Aile The Shotaを見続けてくれたら絶対に面白いって言い切れます。期待を超え続けられるなっていう自信はあるので、そこを大事にやっていきたいですね」

――MCでは何度も「1回目の！」と強調してました。

「そうですね。もう2回目をやるつもりでいますね。BMSGフェスから短い期間でしたけど、確実に得たものは大きくて、成長したところも大きくて。見つめ直すっていうほうが近いかもしれないですけど、本当にやりたいライヴができたんですね。超自然体で、かつ表現もしっかりできた。曲の美しさや破壊力。背景にLEDを背負ってっていうライヴが自分に合うなっていうのも改めて感じて。DJにA.G.Oくんがいてくれたのも大きかったんですけど、ステージ上がグルーヴして、そのグルーヴがどんどん伝播していって会場ごとグルーヴして……っていうのを完全に感じることができたので、いいライヴだったなって思いますね。しかも、スペシャルなことに、たくさん仲間が観に来てて、大好きな友達が演者としていてくれた。僕は、仲間とか自分の大事なつながりを音楽にそのまま反映するタイプのアーティストなので、Aile The Shotaとしては絶対に続けていきたいオーガナイズイベントなんですよ。細かいところでの改善点はあるけど、いろいろやりたいなって思うことはたくさん浮かんだので、1オーガナイザーとして名を馳せられるくらいに大きくしていきたいなと思います。もっと上に上にという欲も出ましたね」

――4曲目の「LOVE」はtofubeatsさんのトラックです。

「まさかデビュー1年目、3作目のEPで一緒にやれると思ってなかったので、オファーを受けてくれた時はめちゃくちゃうれしくて。もともとはフィーチャリングを入れて、僕のクラシックになるような曲を作ろうって思ってたんですけど、その前に1回、自分ひとりで作って、そこからどう広がっていくかを見たいと思って」

――ずっとやりたいと思ってた？

「そうですね。僕はtofubeatsさんの「水星」がすごく好きで、たくさん聴いてた時期があったんです。だから、今回も「水星」がやりたいですって言ったら、本当に好きすぎるイントロのシンセセイザーがきて。それによる苦戦はありましたね。このビートを無駄にできない、こんな素敵なビートに100点乗せないとなって思って。これは4曲のなかで手を付けたのがいちばん遅かったのかな……何もない状態から作る日を決めて、その日にマジの親友を家に呼んで。「Place of Mellow」も観に来てくれた大学時代の親友なんですけど、もう1人の自分だと思ってるくらい感覚の近いやつで。そいつが横にずっといてくれて、僕がメロディを入れたり、歌詞を書いたりして」

――それは面白いですね。現実の隣にオルタナエゴがいるみたいな環境じゃないですか。

「それがめちゃくちゃ良くて。歌詞はまず、昔メモに書き留めていた＜自分自身の目に自分は映らない＞をサビでで歌うことが、「LOVEGO」の中にあるポジティヴなものとして正解なのかもなって思って。そして、＜今は愛を歌ってもいいかな＞で終わらせたいというところから、バースの部分はメモ帳に書き溜めてたことで、今でも強く思うことを集めてきて。なので、この曲に関しては重たい、長い曲ですね。このタイミングだけで書いたというよりかは、今までの自分を書いてる。繋がってるものがすごく長い」

――少年時代から振り返りつつも、今、現在は＜愛を歌ってもいいかな＞と断言はしない状態で止めてて。

「そうですね。歌いたいっていう意思だけ残して、その中に自分の価値観や皮肉を入れていたりする。世間に対して、自分自身に対して、この曲の中でも視点をいろいろ変えてるんですけど、サビのメッセージは一貫してるので、優しさとか愛とかそういうものを歌いたいっていう曲ですね。Dメロのところなんて完全に自分のことですからね（笑）。超自分の歌なのに、広く受け取ってもらえる曲になってると思います。これは本当にクラシックに育てたいですね。誰もが知ってる曲になればなって思ってます」

――最初に作ったのは？

「「DEEP」ですね。これはそんなにエゴとか感情が強い曲ではないんですけど」

――でも＜deep in love＞というコーラスが入ってます。

「ダブルミーニングじゃないですけど、深いところっていうのをいろんな側面から描いていて。深いところに沈んでしまったのは、本音や本質みたいなものなのか。あなた自身なのか、自分自身なのか……いろんな角度から見つめて、深い、DEEPをテーマに書きました」

――ちょっとセクシーなニュアンスもありますよね。

「そうですね。ただ、こうですって正解を出すような曲ではなくて。A.G.Oくんにディープハウス作りたいですってところから始まって、もともと音先行で作った曲だったので、音からイメージを受けて、深海とか深さみたいなものを感じて、そこから作っていきましたね。やっぱりキャッチーさというか、僕のルーツであるJ-POPが活かされたようなパートは作りたいって話はしていて。なので、いちばん最初のセッションでBメロのフレーズは出来上がってて。そこからであれば、どんなにエグくしてもキャッチーさが残るから、バースはやりきっちゃおうって。これは明確に進化しましたね。A.G.Oくんの本気をぶつけてもらって、それを僕が乗りこなしたいっていうところから始まったので、A.G.Oくんに感謝ですね」