エンヤ・レーベルは1971年に旧西ドイツのジャズ研究家、ホルスト・ウェーバーによって設立された。ホルスト・ウェーバーは当時のアメリカ・ジャズ・シーンに不満を持ち、実力がありながら録音の機会に恵まれないアメリカ人ミュージシャンを積極的に録音していった。幸いこの時代はアメリカに見切りをつけヨーロッパに移住してきたジャズマンたちが多かったので、ドイツに本拠を構えながら彼らをレコーディングすることは比較的容易だったのである。
また、エンヤは同時期ヨーロッパに設立されたスティープル・チェース・レーベルと同じように、60年代にヨーロッパ・ツアーを行なったミュージシャンたちの未発表音源を発掘することも熱心に行なった。冒頭に収録したエリック・ドルフィーの『ベルリン・コンサート』はその代表的傑作で、1961年にドルフィーが単身渡欧した際の記録だ。当時ヨーロッパに移住していた黒人トランペッター、ベニー・ベイリーと快適な演奏を繰り広げているが、やはりドルフィーのソロは飛び抜けている。かなり長い演奏だが、《ホット・ハウス》はフォーマットがハードバップなので誰でも楽しめるトラックだ。
アーチー・シェップは人によって好き嫌いがあるかもしれないが、これは名演だと思う。アナログ盤時代のB面いっぱいに繰り広げられた《ア・メッセージ・フロム・トレーン》は、彼のジョン・コルトレーンに対する思いがストレートに伝わってくる熱演である。出来れば音量を上げて聴いていただきたい。
続いては、新旧のアルト・サックス奏者のアルバムをご紹介しよう。まずはベテラン、パーカー派アルトのフィル・ウッズ。『スリー・フォー・オール』はピアノ、ベースのみを従えた変則フォーマットだが、トミー・フラナガンのソロも良く、隠れ名盤と言ってよいだろう。
続くアブラハム・バートンは、パーカーの孫弟子に当るマクリーン派の新人で、ジャッキー・マクリーン作の《マイナー・マーチ》をけれん味なく吹ききっている。こういうタイプは珍しいので注目していただきたい。3人目はリー・コニッツの珍しい企画もので、ストリングスをバックにビリー・ホリディに捧げたアルバムだが、これがなかなかいい。自宅で寛ぎながら聴くと、しみじみとこの人の良さがわかってくる。
ピアノのハル・ギャルパーはさほど有名ではないが、このアルバムはむしろヒノ・テルマサの快演を聴くべきだろう。もちろんギャルパーのピアノも勢いがあって素晴らしい。これも知られざる名盤。デイヴ・リーブマンは地味だが実力のある人だ。彼は70年代にいい作品をたくさん残しているが、ここでご紹介するのはワンホーン・カルテットの傑作。
今はアブドーラ・イブラヒムと名前を変えているが、私たちはダラー・ブランドの名でこの南アフリカ共和国出身ピアニストを知った。このアルバムではピアノの他にヴォーカルとソプラノ・サックスを披露し、《イシマエル》ではコーランを取り上げ、彼がイスラム教徒であることを現している。異色アルバムだが、ミュージシャンのスタンスが明確に伝わってくる名演だと思う。
そして最後はオーソドックスなピアノトリオの名盤。トミー・フラナガンが『オーヴァーシーズ』の再演として録音した『エクリプソ』から、《コンファーメーション》。録音の良さも手伝って、切れの良いタッチが心地よい。
文／後藤雅洋（ジャズ喫茶いーぐる）
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東京・四谷にある老舗ジャズ喫茶いーぐるのスピーカーから流れる音をそのままに、店主でありジャズ評論家としても著名な後藤雅洋自身が選ぶ硬派なジャズをお届けしているUSENの音楽配信サービス「ジャズ喫茶いーぐる （後藤雅洋）（D51）」。毎夜22:00～24:00のコーナー「ジャズ喫茶いーぐるのジャズ入門」は、ビギナーからマニアまでが楽しめるテーマ設定でジャズの魅力をお届けしている。
