手越祐也×音楽 スペシャルインタビュー手越祐也「HOTEL」インタビュー――国内のみならず海外へとNEW FRONTIERを求めた新曲は英語詞にチャレンジ！

HOTEL - INTERVIEW

――新曲「HOTEL」は全英語詞。この楽曲をリリースするに当たっては、どういう経緯があったんですか？

「アーティストとしていろんな楽曲を歌っていく中では、当然今後の自分の展望や展開も考えるわけですよ。その中には、日本の方だけではなく海外の方にもしっかり届く作品を作りたいということもあるんです。もちろん、海外の方が日本語を勉強して歌詞を理解してくださる場合もありますけど、やっぱり世界を見ると英語を話せる国がとても多い。そういう意味でも英語の曲を歌うことは大切だと思いますし、それが今後の活動とリンクしていくとも思うんですよ。だから、ソロデビューから１年たったこのタイミングで海外の方にも聴いてもらいやすい楽曲をリリースしようと思ったんです。でも、だからといって日本のファンを置き去りにはしたくなかった。そういうことを考えた結果選んだのが、この「HOTEL」だったんですよ」

――英語詞ですけど、意味が伝わりやすい歌詞ですし、繰り返しの多いキャッチーなメロディも印象に残りやすいですよね。

「そうですね。僕も小学校や中学校のときから好きな英語の曲ってありましたけど、その歌詞を覚えられたのって、やっぱりメロディがキャッチーだったからなんですよ。もし、これが「MAZE WORLD」みたいな入り組んだ曲だったら、歌詞も覚えられないし、曲もスッと入って来ない可能性がある。だから、英詞のよさを生かすためにもわかりやすいメロディラインにして、誰でも鼻歌とかで歌えるような、あまりテクニカルではない曲にしたほうがいいんじゃないかと思ったので、そういう提案もさせてもらいました」

――好きな女の子とドライブに行って、“もう僕はホテル借り切っちゃうよ！”みたいな、シンプルでかわいい曲ですもんね。まさにドライブ中に聴いたら気持ちよさそうですし、よけいウキウキしてきそうな気がします。

「夏はもう終わりかけですけど、秋の海に向かいながら聴いてもらえたらなって思います」

――最初に“海外の方にも届くように”とおっしゃっていましたが、こういう曲をリリースしたのは、アーティスト＝手越祐也として、今後は海外での活動も視野に入れているからと考えていいですか？

「そうですね。それに僕は僕の音楽を通して、日本のファンの人たちにも世界の音楽の文化を知ってもらいたいとも思っているんですよ。例えば音楽のノリ方も知ってもらいたい。最近僕を好きになってくれた人は関係ないと思うんですけど、いわゆる日本のアイドルのノリ方って、ちょっと特殊ですからね。だから、僕はアイドル文化をリスペクトしつつも、海外の若者の間でメジャーな遊びであるクラブっぽいノリ方も知ってほしい。もう国境の垣根がなくなった時代だからこそ、そういう海外の文化を僕の曲を通して取り入れてくれたらいいなって思っているんです。僕自身、いろいろな海外の文化を知ったことで、今のノリや明るさを手に入れたことは間違いないですからね」

――「HOTEL」は、自由に楽しめそうな曲ですもんね。みんなが画一的にノルのではなく、それぞれがそれぞれの楽しみ方をすればOKというか。

「曲の受け取り方は自由。だから、ノリ方やライブのときの見方も、もうちょっと自由でいいんじゃないかなって思っています。そうやって引き出しがたくさん増えていったほうが、ファンの人も楽しいと思うので」

――音楽に対する視野も広がりますよね。

――音楽に対する視野も広がりますよね。レコーディングに関しては、やっぱり英語の発音にはこだわりましたか？

「今回は完全に海外向けの英語詞なので、わりとネイティブな発音を意識しました。僕自身かなり海外には行っているので、ある程度の日常会話はできるんですけど、ネイティブかといったら全然そんなことはない。だから、今回レコーディングするに当たっては、ネイティブな方に全部チェックをお願いして、その人がちょっとでも“ダメ”って言った部分は録り直しましたね。でも、例えば日本でリリースした自分の曲に関しては、わざとカタカナ英語で歌うこともあって。日本人がターゲットでかわいかったりポップな曲の場合は、そのほうがパーンと耳に入って来ますから。でも、この曲はネイティブな方に指導していただくべきだと思ったので、そうしたんです」

――それはまたいい経験になりましたか？

「そうですね。実は僕、独立してから週に2～3回は座学とトーキングを日本人の英語の先生にリモートで習っているんですよ。だから、英語の発音は苦手ではないんです」

――それは、その頃から海外で活動することを考えていたからですか？

「それもありますけど、僕はカッコつけなので（笑）、昔から海外の曲をカラオケとかで歌うとき、カタカナ英語じゃカッコ悪いと思っていたんですよ。それで歌いたい曲を聴きまくって、リンキングとかにも注目しながら真似して歌っていたんです。だから、そういう経験も大きいかもしれないですね。それだけに今回のレコーディングはチャレンジングな感じがして楽しかったですし、自分が思っていた発音とは違う部分もあったので、そういう勉強にもなりました。それに、そもそも僕はこういう性格なので、日本人と欧米などの英語圏の人たち、どっちと相性が合うかって言ったら、残念ながら後者なんですよ（笑）」

――残念ながら（笑）。

――本当に毎回毎回テイストが違う楽曲をリリースしていますが、今後もそのスタンスを続けていく予定ですか？

「そこは変わらないですね。次は10月にミニアルバム『Music Connect』をリリースすることになっているんですよ。それもまた全曲の色が本当に違うので。そうすることで僕自身の1曲1曲への向き合い方が変わるので、それがすごく楽しいんです」

――では、『Music Connect』リリースの時にお話を聞かせてもらうのを楽しみにしていますね。ちなみに「HOTEL」は、好きな女の子とドライブする曲ですけど、もし手越くん自身がドライブするとしたら、どこに行きますか？

「僕が“心の準備をしたいな”とか、“パワーがほしいな”とか、“初心を思い出したいな”っていうときに行くのは、昔からみなとみらいとかが多いですね。やっぱり、そこが育った場所だからだと思います。中学時代、高校時代も桜木町とかで遊んでましたから。ある種ルーツ的なところなので、似たような景色っていう意味だったらお台場でもいいんですけど、みなとみらいのライティングのほうが好きなんですよ。それにあのへんを歩いている人ってサラリーマンもいればカップルもいますけど、ハッピーな人が多い。だから、いつ行っても“いいな”って思いますね」

「そうなんです（笑）。決して仙台が嫌いなわけじゃないので、仙台の方たち、そこはわかってもらえれば（笑）。でも、他の会場のドキュメントは全部入っていますし、僕自身が“こんなツアーの映像があったらいいな”って思っていたことが実現していますね。もちろん、ステージ上の演出やカット割りも細かく言わせてもらっていて。これは昔からそうなんですけど、僕は、あまり寄りの映像って好きじゃないんですよ。ソロアーティストで、ひとりだけでやっているんだったら寄ってもいいんですけど、今回はダンサーもバンドメンバーもいる。その全員がチームとしてやっていたので、その技を見せたかったんです。だから、僕のキメキメのアップもありますけど、ダンスをガッツリ見せるための引きの映像もありますし、“このギタープレイがカッコよかった！”っていうバンドにフォーカスしたところも入っている。このチームで「NEW FRONTIER」を作ったんだよっていうのがわかりやすい映像になっていると思います」

――ライブを見に行った人も別の角度から楽しめますよね。

「そうだと思います。もうひとつ僕のDVD、Blu-rayの特徴は歌を直し過ぎていないこと（笑）。今の技術だったら、いくらでも直せるんですけど、やっぱり飛び跳ねたときの息の使い方とか、ちょっとフェイクやシャウトでフラットしちゃったりシャープしちゃったっていうのも、僕はリアルだと思うんですよ。それがライブだから。ライブDVDが何のためにあるかって言ったら、ライブの臨場感を伝えるためだと思うんですね。だから、変に直すことを僕は、ほぼしないんです。今回収録されているのはLINE CUBE SHIBUYA公演ですけど、その場で作り出した最高の音楽を聴いてほしい。それが僕のこだわりなんですよ」

――ドキュメントも含め、全体的に、その場でしか生まれないものを収録したという感じですね。

――次のツアーも、もう決定はしていますが、その前に9月3日には“MAKE A MONOGATARI 2022”に、そして9月29日には“Novelbright presents KICK THE AGE TOUR vol.2”に10月9日には“長岡米百俵フェス～花火と食と音楽と～2022”に出演するそうですね。

「僕の武器は、バンドでガチ歌でもいけるし、アコースティックでもいけるし、踊りながら歌うのもいけることだと思うんですよ。実は、そういうアーティストって、そんなにいないので。だから、このライブにどういう形で参加するのかも楽しみにしていてほしいですね。もちろん、セットリストも全部違うので」

――全部変えるんですね！？

「そうなんです。だから、各イベントのリハーサルをしなくちゃいけないという（笑）。しかも、“米フェス”の3日後には次のツアー「Music Connect」も始まるので、そのリハーサルもあっててんてこ舞いです（笑）。でも、“MAKE A MONOGATARI”と“米フェス”は、年齢もジャンルも様々なアーティストの方とご一緒できるのが楽しみですし、Novelbrightみたいな若くてパワーのある子たちからお声がけいただけたのも嬉しいです」

――Novelbrightのライブは対バンですか？

「対バンです。2組対バンをやるのって、僕にとっても初めてなんですよ。Novelbrightは評価も高くて、たくさんのファンの心を掴んでいるバンド。だから、彼らのパフォーマンスを見たら、僕もまた刺激を受けるんじゃないかと思いますね。共演して得るものってたくさんありますし、一緒に歌うと本当に勉強になる。僕は、年齢が上だろうが下だろうが、男性だろうが女性だろうが、いいなと思った歌い方や踊り方、演出をするアーティストがいたら、絶対にそれをいただくんです（笑）。この間も“COLORZ powered by SHEIN”っていうイベントで川崎鷹也くんと一緒になったんですけど、彼の「カレンダー」っていう曲を聴いたとき、サビでやる息の吸い方が“カッコイイ！”って思ったので、早速次のミニアルバムの曲で取り入れましたから（笑）」

――ブレスって大切ですよね。

「そうなんです。以前aikoさんと話したときも“ブレスも歌にしている”って言ってましたし、それが印象に残るって大事。だから、他のアーティストがやっていて、いいなと思ったブレスのテクニックも取り入れるようにしています。僕は、そんなところに変なプライドはないんですよ。それでパフォーマンスがよりよくなるなら、他の人が持っているものもどんどん自分に吸収していくべき。そうやって、自分自身を高めていきたいですね」

（おわり）

取材・文／星野 櫻

写真／encore編集部

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