moon drop『僕の唄で君に永遠を』インタビュー――傷跡みたいにずっと残るもの

――若い時の方が背伸びするっていうのはあるかもしれない。

浜口「それは確かにあるかもしれないですね。変にいろいろ考えて迷子になったりとかしてたんですかね、分かんないですけど。でも面白い歌詞ですごいいいなと思いました。今聴き返して」

――それだけ長くメジャーデビューのタイミングで入れたいと思ってた曲だけに、演奏はきっと成長してるんですよね。

浜口「配信されて、ファンの方に聴いてもらって、SNSのつぶやきとかを見ていると、“すごいパワーアップしてる”みたいな声があったので、ちゃんと成長できてるんだなとは思います」

――そしてメジャーデビュー曲の「愛の縫目」はなかなかこう、字面だけで見ると哲学的な感じがするんですけど。

浜口「ははは！全然そんなことないです」

――バンドにとってはどういう曲ですか？

浜口「これは書こうと思ったきっかけが、前の恋人からその……二人が離れてちょっと経ったときに手紙が届いて、その手紙の最後に書いてあった言葉がきっかけでこの曲を書いたんですけど、なんかその手紙の最後に“いつか私のこと見返してね”っていう一文が書いてあって、で、時間が経ってからそんなこと言うのってズルいって思ったんですよ。その人がいなくたって自分の足で歩いていくよっていう、決意表明じゃないですけど、意思表示みたいな曲になりました」

――恋愛要素だけじゃないかもしれないですね。自分の成長っていうか。

浜口「はい」

――皆さんにとってはどういう曲ですか？

清水「最初弾き語り送られてきたときに、全然詞もメロディもあんまり飛雄也っぽくないなって思ってて。で、この曲がメジャーデビュー曲になるって聞いたときに、“この曲なんや……”って思ってたんですけど、飛雄也がこういうことがあってこういう曲を作って、だからメジャーの一発目のシングルにしたいって言われて、なんか腑に落ちたというか。このアルバムの核の曲なので、その詞が。今はこの曲が一発目で良かったなって思いますね」

――原さんはいかがですか。

原 一樹「さっきも言ってたんですけど、今までとちょっと違う曲調だったので、自分の解釈的にちょっとドラムをJ-POP寄りにしてみようかなと思って。で、ドラムのフィルインとかもそういうのを意識して作りましたね」

――グルーヴが成り立ってないと形にならないくらい、大きなミディアムバラードですね。大人っぽいというか

坂「この曲に対してはさっき琢聖が言った、飛雄也っぽくないなっていうのは僕も思ってて。“これがデビュー曲なのか !?”と思って飛雄也の気持ちを聞いて、今これで良かったっていうのも全く一緒で。その思いを知ってから、よりこの曲に愛着が湧いたみたいなところはあって。この間配信ライブで初めて演奏したんですけど、バラードだけど熱量もしっかりある感じで、今までにないライブの見せ方ができる曲になるのかなって思います」

清水「初めてやって思ったんですけど、なんかすごい独特な雰囲気を纏った曲だなって。次のツアーがすごい楽しみになりますね」

――それにしても浜口さんと付き合う人は大変ですよね。

浜口「ははは！」

――絶対、歌詞に書かれることになるから。

浜口「絶対に僕とは付き合いたくないなって思います。もし生まれ変わって女の子になったら」

――ははは！では皆さんが今回のアルバムの中で個人的にすごく気に入ってるとか達成感がある曲を教えてください。

浜口「僕は今も話してた「愛の縫目」です。メンバーが僕っぽくないって言ってくれるのもすごいプラスな意見だと思ってて。ぽくないっていうことは新しい一歩を踏み出せたのかなっていうのがあって。で、これからの気持ちとか全部乗せて、本当に力強い一歩を踏み出せる曲が書けたなと思っています。この先とかこれまでもそうなんですけど、moon dropにとって必要な曲になったなというのを実感していて。すごく大事な曲になりました」

清水「僕は「君とiらんど。」っていう曲ですね。飛雄也からデモが弾き語りの状態で送られてきて、その後バンドの細かなアレンジができたタイミングのデモを聴いてギターを考えるんですけど、いつもは“ああでもないこうでもない”って感じで色々考えたりするのに、この曲は頭に浮かんだギターのメロディがそのままパッとつけられたっていうか、すごいイメージがわかりやすかった。こういう曲って毎回なんですけど、ギターのメロディが降りてくるというか……」

――原さん、坂さんはいかがですか ？

原「僕は「ex.ボーイフレンド」ですね。歌詞にめっちゃ共感するというか、もうほんとにまんま、この歌詞にあることを僕も言われたことあるんです」

坂「俺もこの歌詞のこと、全部言われたことある（笑）」

浜口「なんかバンドマンの心を歌えたかなっていう気持ちはありますね」

――往々にして言われることなんですかね。

原「男子なら全員言われたこと……」

清水「俺は言われたことないけどな」

――その共感できる部分というのはアレンジや演奏に出ますか？

原「演奏には出ないですけど、ライブとかだとこれやったら当時言われたこととか思い出して感情入っちゃうんだろうなとかはありますね」

――ライブでは楽しい場面になってしまいそうです（笑）。坂さんはいかがですか？

坂「「kiiteruno?」って曲は作ったときのことをすごく覚えていて。この曲を作るときは結構難航していたんです。いちばん進まなかったぐらい。でも前のアルバムに入ってる「doubt girl」っていうちょっと激しめの曲があって、この曲がたぶん今まで作った中でいちばん激しいんです。僕自身激しいバンドが好きで、“ちょっとやってみようよ”みたいに言ったものの結構やり過ぎたかな？と思うぐらい（笑）」

――確かにちょっとびっくりしましたね。

坂「結構やりすぎかな？って当時思ったんですけど、でもやりすぎた方が分かりやすくて、出来上がったのを聴いて、いいアクセントになったのかなと思って。リフもたくさんあっていいなと思います」

――これもリアリティの塊ですね。

坂「“朝までには帰ります”って言ったことあるもんな（笑）」

浜口「あるよな（笑）」

――面倒くさいのに別れない曲って、一曲は入ってないとリアリティないかもしれないですね。

浜口「この歌詞は、もちろん実体験もあるんですけど、結構、他の人の恋愛話とか全部含んだ上で、恋人のこととか近しい人のこと、口では悪く言ってもどっかでつながっていたいみたいなところは心の奥底にあるんだなって。自分もそうですし、他の人の話を聞いても思って。みんながいろんなことに目をつぶったまま付き合ってるんだなって思ってこの歌詞になったんです」

清水「友達が飲みに行ったら飛雄也がいて、“俺歌詞書くからみんなの愚痴聞かせてほしい”みたいな（笑）」

浜口「ははは！」

清水「誰か言ってた気がするな」

――ネタにされてる（笑）。

清水「これ、あのときのやつやったんや？」

浜口「これかも。ほんとにまさにこの曲の歌詞を考えている時は飲みに行ったりして、愚痴が聞きたかった時期でしたね」

――改めてリサーチしたんですね（笑）。

浜口「“愚痴聞かせてよ”って言ってる時は多分もうすでに僕はベロベロであんまり覚えてないかもしれないんですけど（笑）」