家入レオ『Naked』インタビュー――いま思うことを曝け出した『Naked』

――今のお話を聞くと、アルバム制作に着手するまでにはちょっと時間を要した？

「前作『DUO』以降、ずっと曲は作っていたんですけど、ストックで止まったりとかしてましたね。やっぱり、自分が書くものに自信が持てなくて。周りのスタッフさんとかは“すごくいいと思うよ”と言ってくれるけど、肝心な心が入らないっていう状態をずっと繰り返している感じでした」

――アルバムに収められているのは、先ほどの気付きがあった後に、新たに作った楽曲になるんですか？

「ストックにあったものもあります。違うと思って散々距離を取っていたけど、もう一度音楽をやると決めてその曲を抱きしめたら、すごく愛を注げたんですよね。それが「Winter」と「悩みたいだけ」なんですけど」

――アルバムの1曲目と2曲目ですね。

「はい。この2曲は、私が葛藤した渦中にあったものなので、そういう意味でも“Naked”な楽曲だと私は思ってます」

――制作するにあたって、何かコンセプトを決めたんですか？

「正直、1枚通してのテーマとかコンセプトはまったくなくて。一曲一曲に自分のすべてを注いだ結果、1枚のアルバムになったという感じです」

――確かに、アルバムを通して聴くと、家入さんの覚悟のようなものが伝わってきました。たとえば、“絶対にこうしよう”、あるいは“これだけは絶対にしない”と決めたことはありますか？

「それで言うと、“決まりごとを作らない”っていうのはありましたね（笑）。“これをしなきゃダメ”とかではなく、そのとき作っている曲だけに集中する。そこで関わってくださる人たちから必ずインスピレーションをいただけるので、自分の考えなんて、どんどん移り変わっていって当たり前だと思うから。昨日までこう考えていたけど、今日の制作でこういう考え方もアリだと思ったから、次はそれを試してみようって。それは今回、曲を作っていく上でいい循環になったと思います。それから、今回の制作では楽曲に対してプロットとなるちょっとした短編小説を作ったりもしました」

――短編小説というのは、文字どおり、登場人物がいて、こういう出来事があって……というような、私たちがふだん手にする小説を想像していいですか？

「『DUO』のときは、私はシンガーに徹して、自分で作詞作曲した2曲以外は提供曲だったんですね。でも、今回はこの4年間に起こったこと、そこで感じた私自身の気持ちを伝えたいと思ったから、まずはプロットを書いて、その曲に出てくる人が何を言いたいかっていうのを、私以外の人が読んでもわかるようにして。それをスタッフの方だったり、参加してくださった作曲家さんやアレンジャーのみなさんと共有して、“これは家入印だね”とか、“これは家入印ではあるけど、ちょっと伝わりづらいんじゃないか”とか、いろんな意見をいただきながら歌詞へと昇華しました。すごく濃密なやりとりをしながら作ったので、想いありきのアルバムになっています」

――この曲順が、ある意味この4年間の家入さんの心の流れになっている？

「そんなふうに、今、思いました。誰かの期待に応えたいとか、人の気持ちや状況を優先しすぎて自分がどんどんダメになってしまっていくっていう。でも苦しいって言葉にしたら最後な気がして、結果的に期待に応えるどころか迷惑をかけてしまったり。自分のなかに溜めると自分がダメになるってことも経験して。“どうしたらいいんだろう？”っていうときに、“私には音楽があるじゃん！”と思って、自分の気持ちを昇華させるために「Pain」という曲を作って。そこでちゃんと本音を言えたことによって、「かわいい人」ができたんです。そういう流れもあったので、気持ちを正直に言ったほうが、ファンの人にも、自分に対しても、誠実なんだなって学んだんですよね」

――「Pain」はすでに配信リリースされていますが、自分の本音を曝け出した楽曲がどんなふうに受け止められるか、不安はありませんでしたか？

「めちゃくちゃ不安でした。これを聴いたファンの方が、“あの時期、私たち、僕たちが応援していた家入レオって嘘だったの？”とか、“応援してた気持ちをどうすればいいの？”みたいな気持ちにさせてしまったらどうしようって。でも、「Pain」をリリースしたときに、ファンの方たちが“おかえり”と言ってくれたんですね。“これでこそ家入レオ”と背中を押してくれて、やっぱりこれでいいんだと思えたというか……「Pain」をリリースできたことで、私自身、いろんな意味で鼓舞されました」

――「Pain」は、原点回帰のようなロックサウンドも印象的ですよね。また、「嘘つき」のストリングスやコーラスワーク、どこか浮遊感のある「奇跡が足りない」など、サウンド面での変化というのも今作では顕著だったように思います。なかでも家入さんがこだわった点、ご自身で変化を感じている部分というのは、どういったところになりますか？

「今回で一つ、大きな変化だったと思うのは、わからないことを躊躇なくわからないと言えるようになったことでした。私が自信を持って“これはこう”と言えるのは歌のことだけで、あとは直感的に生きてるタイプなので…。“これがどうしてこうなるのかわからない”っていうことを、ちゃんと受け止めてくれる人たちと制作をさせていただきました。なかでも、「嘘つき」でご一緒した石崎 光さんは、私がこういう曲を作りたいっていうことに対して、一緒に深いところまで降りてきてくださって。“レオちゃんがやりたいことって、こういうことなんじゃない？”というので、あのストリングスをはじめとするサウンドの不協和音が生まれたんです。他の曲も濃いですけど、「嘘つき」は石崎さんの狂気的なエネルギーが出ていて、ちょっと異質ですよね」

――まさに「嘘つき」は“新しい家入レオ”って感じがしました。そんなふうに、完成した楽曲を聴いて、家入さんが自分でも新しいなと感じる楽曲があったりするのでしょうか？

「どの曲も語り出したら止まらないんですけど（笑）。でも、「Boyfriend」を作ってみて、いろんな方と一緒に作るのも大好きだけど、自分だけで作るってことも大事にしていきたいなと思いましたね。メロディを作る過程で一緒に出てきた歌詞、ギターのコードを弾きながらメロディと共に出てきた言葉ってやっぱり特別だなって」

――メロディと言葉が密着している感じですか？

「そうなんです。それは、自分で作らないと体験できないこと。自分ですべてを完結させることにこだわりたいわけじゃないけど、そういう道もちゃんと大事にしていきたいなと思いました」