ビッケブランカ『BEST ALBUM SUPERVILLAIN』インタビュー――この5年で得たものは...

――初のベストアルバム『BEST ALBUM SUPERVILLAIN』を改めて聴き返していかがでしたか？

「今作はリリース順に並べてみたので、自分の変遷も見るだけでなく、自分を振り返るようで面白かったですね。デビュー1，２年目に作っていた曲は、“ようこんなん作ったな”、“どうやって思いついたんだ？”って思うような曲もあるんですよ。そこで自分の記憶を掘り返すと、“あの時にあれを見て作ったんだ”、“車でこの曲を聴いて思いついたんだ”と、懐古することがたくさんあったんです」

――なかでも印象的だったのはどの曲でしょうか？

「日中合作の映画『詩季織々』の主題歌として書き下ろした「WALK」は、まず、自分で書いたメロディなのに“よくここいったな！”と思うメロディが多かったんです。さらに、この曲を作っている時に、舞台『蜂蜜と遠雷』をやらせてもらっていたタイミングだったこともあり、その舞台のなかにある＜驟雨＞というセリフをサビに入れているんです。この舞台がなかったら、この歌詞は生まれなかったですし、すべての出会いに意味があるんだなと思いました」

――ビッケブランカさんは、自分なりに様々なことをインプットして、アウトプットする作業が好きだからこそ、タイアップもすごく楽しく取り組まれているのではないのかなと思ったのですが、いかがでしょうか？

「そうですね。書き下ろし曲など、僕の音楽の先になにか一つ作品があるということがすごく楽しいですし、それがあるからいい曲が書ける気がするんです。それは単純に、僕のほかにもう1つ、物を作ったり、作品を作るチームがあるからこそ、その方々の知恵を借りながら4分間を作るという考え方になるんですよね。それはもちろん、自分一人で作るよりも、当然、いい曲になるよなって思うんです」

――タイアップを、ビッケブランカさん指名でお願いするということは、すべてが繋がっているということですしね。

「そうなんですよね。何かの“主題歌を作りましょう”というときは、毎回先方から“あのアルバムのこの曲を聴いてお願いしたいと思いました”と言ってくださるんです。その曲がだいたい、ノンタイアップで、自分と向き合った曲であることが多いんですよね。たとえば、3年前に新垣結衣さん主演のドラマ『獣になれない私たち』の主題歌「まっしろ」を書かせていただいたときは、だいぶ前に出した「Your Days」を聴いてお願いしてくれたんです。この曲は、アルバムの中に入れて、買ってくれた人だけが聴いてくれたらいいという気持ちだったので、それが大きなチャンスを持ってきてくれたことはすごく嬉しかったですね」

――基本的にスランプはあるタイプですか？

「ありますね。以前、スランプになった時は、いろんな音楽仲間や、先輩などができていた時期だったので、いろんな人にアドバイスをもらっていました。なかでもいきものがかりの水野良樹さんには本当にお世話になっていて、リハーサルに乗り込んで、“スランプなんでどうしたらいいですか！？”って言って、曲を聴いてもらったんです。そしたら、“あぁ、これはスランプだわ”って言ってくれて（笑）。そこで“いろんなことをやろうとしているから、もっとシンプルにした方が良いんじゃない？”って言われて、書き直したこともありましたね」

――水野さんもいろんな曲を作る方ですしね。

「本当にあの才能はすごいですよ。その時は“ごちゃごちゃやるな”というシンプルなひと言でしたが、すごく救われたんです」

――はい。ちなみに、この曲のキラキラした雰囲気がいまのビッケブランカさんのモードなんですか？

「そうですね。楽しく聴ける曲という感覚が好きですね。曲は自分が好きな音楽とリンクはしているんですが、最後転調して、“ライク”が“ラブ”に変わるという、それくらいの感動がすごくいいなって思うんですよ」

――歌詞もこのベストアルバムで順番に聴いていると、どんどん変化が出てきたように思うのですが、いかがですか？

「そうですね。より口語的になってきた気がします。以前は作詞を文章のように書いていたんですが、もっと自然な言葉を使うようになってきました」

――それは、あえてですか？

「自然とですね。たとえば、曲を作って、デモを作り、聴き直したときに、“もっとはっきり言ってよ！”って自分で思うようになっていたんです。もともとは、夏目漱石が“あなたのことが好きです“と言う言葉を、”月が綺麗ですね“と言いかえるのが日本語の美しさと知って、それもいいなと思っていたんですが、いまは否定派になりました（笑）」

――否定⁉（笑）

「はい。遠回しに言うことって、前に出られない性格に繋がっていくんじゃないかって思うんですよね。それなら、もっとはっきりした言葉で言うべきだよなって思ったんです」

――ビッケブランカさんと言えば、ピアノのイメージが強いと思うんですが、ピアノのおもしろさはどんなところにあるのでしょうか？

「ピアノって、全部できるんですよ。低いところを引けばベースですし、右手で細かいことをすればギターソロになりますし。左手と右手を順番に動かせば、ドラムになるんです。楽器の持っている要素、リズム、メロディ、低音という全部が1台でできるのが、ピアノのすごいところなんですよね。アコースティックギターって、低音が足りないから、友だちでもある、日本で一番アコギが上手いMOROHAのUKは、肘でリズムを入れるという方法を編み出したんです。そのように、他の楽器って、どうしても、他の要素が欲しくなるんですよね。でも、ピアノは初めからすべてができるから最強なんです」

――さらに、ビッケブランカさんのプライベートな姿ってあまり想像ができないのですが、まわりからはどんな人だと言われることが多いですか？

「う～ん…。“いいやつだね”って言われます（笑）」

――あはは。一番嬉しいですね。

「音楽に対しては破天荒だったので、20代の頃はレコード会社の人たちにかなり反抗的だったんです。でも、友人関係となると、“すごくいいヤツだ”って言われますね（笑）。あと、僕は企画することがすごく好きなんですよ。たとえば、エイベックスの社員旅行が無くなっちゃったときに、仲のいいスタッフさんみんなでキャンプに行こうと計画して、実行したんです。さらに、ボクシングをやってみたいと急に思い立ってやったり、野球をしたいと思ったら神宮前球場の予約を取って人数を集めてやったりと、思い立ったらすぐにやっちゃうんですよ」

――すごい行動力ですね！

「人を集めて楽しいことをやるのが楽しいんですよね。いまはアメフトがやりたいので道具だけ揃えました（笑）。スタジオでもＤＪ機材を買っては見たものの、コロナでクラブがなくなっちゃって…。それならレンタルで良かったのではと思うことも多いんですが、なによりも行動するかしないかということが大事だと思うので、これからもやって後悔する方を続けていきたいですね（笑）」

（おわり）

取材・文／吉田加奈