KIRINJI『TOWN BEAT』インタビュー――シティっていうよりもタウン

――前作はBREIMENやLAGHEADSのメンバーが全面的に参加していたので、そこは大きな違いなのかなと。

「そうですね。ただそのハーモニーの中でどういうふうにベースがあるかとか、その主旋律との絡み方とかも結構計算してデモテープを作るので、それがそのままほぼ反映されてるので、まあ満足度は高いですね」

――『TOWN BEAT』のテーマはどういうところからなんですか？

「そもそも1曲目の「ルールダンサー feat. 小田朋美」って曲がいわゆるモータウンの「恋はあせらず」のリズムパターンなんですよね。仮タイトルで「モータウンビート」ってつけといたんですけど、モータウンって絶対サウンドもモータウンに引っ張られるから良くないと思って、「MO」を取って「TOWN BEAT」っていう仮タイでずっと作業したんですよ。で、いざそのアルバムのタイトルを決めようとなった時、今回は割とリズミカルでノリのいい曲が多くて、だったら『TOWN BEAT』でもいけるのかななんて思ったのと、歌詞の内容も割と日常的なものがモチーフになってるものが多くて、シティってよりもタウンって感じがしたので、詞の面でもサウンドの面でもどっちにも『TOWN BEAT』っていうのは合ってる言葉かなと思ってそうしたんですけどね」

――これはすごい穿った見方なんですけど、いわゆるシティポップみたいなものがすごく流行って、でもシティポップと思ってなかった世代の人の反発があったりするじゃないですか。

「はい」

――そういうことも含めてシティポップに対する高樹さんなりの諧謔を感じたのが「気になる週末」で。

「「気になる週末」はあれですか、もしかしてシティポップに対するアンサー的な感じがしますか？」

――しましたね。

「あんまりそこは考えてなかったんですけど。曲調が明るいソウルというかね、まあ昔のキリンジっぽかったりするんですけど、冨田（恵一）さんにストリングスのアレンジをやってもらったりして。そういう軽い感じのソウルに何か歌詞を乗せようと思ってた時に、あまり抽象的なことを歌うよりもボーイ・ミーツ・ガールぐらいな明快なテーマみたいな――これはボーイ・ミーツ・ガールとちょっと違うけど（笑）――そういうものがいいと思って。割と明快なラブソングにしようと思ったんですよ、はじめは。だけどそれがどうもあんまり気持ちを相手に徹底的に伝えるみたいなものも鬱陶しいような気がして。あとあんまり面白みも感じなかったんですよね。で、もうちょっとどっちつかずの状態というかヤキモキしてる感じ（笑）……とかを描いた方が面白いかなと思ってそのまま作ったんですけど」

――そう考えると『TOWN BEAT』っていうアルバムの中にいろんな人が住んでるっていう風にも捉えられますね。

「地図ができそうで面白いですね。絵地図がね（笑）」

――そういう意味でもちょっとノンフィクションな気がするというか。

「ああ、もちろんノンフィクションではないんですけど（笑）。フィクションではあるんだけどなんかどっかにいそうとか、こういうこと起きてそうな感じがしますよね」

――そして「歌とギター」のリミックスが最後に入っていますが、前作以降の新曲として「歌とギター」がリリースされたときに納得と驚きが両方あったんですよ。これは本当に歌う人の曲なんだなっていう。

「そうですね。弾き語りのツアーの直後に書いたんで、歌詞を書こうって時に一番ホットなトピックだったから（笑）、その時自分の中でね。もうこれ以外に書くことがないなみたいな感じで書いただけと言えばだけなんですけど。今回収録するにあたって前のミックスはあれはあれで一つの正解だと思ってるんですけど、ほかの曲のミックスと並べた時にちょっと浮いちゃってるかなと思って。で、もう少しナチュラルなミックスにしようと思って。シングルを作った時は60年代的な音像を現代的にというところもあったのかな。ああいうコンプされた音がいいなと思ってたんですけど、今回他のラインナップの中だとちょっと浮くかもと思って柏井（日向）くんっていう別のエンジニアにナチュラルな感じにミックスをしていただいて。リミックスっていうともしかしたらお客さんがダンスっぽいバージョンになるんじゃないかって思うかもしれない（笑）」

――ハウスバージョンみたいな（笑）。

「そうそう！それちょっとちゃんと説明しなきゃなと思ってるんですけど」

――確かに配信シングルで出たときは強い感じがしました。ラストに入ってると全体的に皮肉や面白い部分がたくさんあるアルバムですけど、「歌とギター」が締まるというか。

「ははは！真面目な人がいたみたいな？”やっといた”って感じ」

――あと「ベランダ」のメロディが新鮮でした。

「そう。あんまりこういう日本的なっていうか東洋的なことやったことなくて。たまたま家でギター弾いててできたんですよね。はじめはもうちょっとボッサっぽかったんですけど、まあボッサでやってもなと思って。で、最近のラテンビートのものにアレンジ変えて、そうこうやってるうちにもうちょっとブラジリアンな感じでもいいかななんてやってたんですけど、冨田さんに聴かせたら「アフロっぽいね」と。聴く人によってはそういう風にも聴こえるんだ、と。とにかくそういう南半球の感じなんだけど、日本っぽいメロディが乗ると無国籍な感じが出て、ま、ティンパンアレイ的っていうかブラジルっぽいハーモニーなので、きっとストリングスとか木管とか入ったら綺麗だなと思って、今回久々冨田さんに管弦アレンジをお願いしたんですけど」

――冨田 勲さんの「新日本紀行」的なメロディにも感じました。

「ああ！確かに（笑）。あの曲いいですね」

――歌われてることは付き合いの長いカップルというか夫婦というか。こういう温度でそういう内容というのも新鮮で。

「どうしても日本的なメロディだから何て言うのかな、花鳥風月的な（笑）ことをね、テーマにはしたくはなかったんですけど、まあ花火だから日本的なテーマではあるかもしれないんだけど。でもそれをすごく日常の狭い空間、ベランダっていうね。そこから昔のこととか今目の前のことそういうこと視点がいくつかあるっていうのが作ってて面白いかなと思いましたね」

――場所がベランダっていうのも“TOWN”にかかってくるんですかね。すべてがまとまりますよね？ジャケットは都会的ですが。

「そうですね。でもこれも“TOWN”と言えば“TOWN”なんですよね、このぐらいの規模だとね。この安藤瑠美さんのアートワークにしようっていうのは割と早い段階で決まってて、安藤さんのジャケットの感じももしかしたら歌詞の内容とか引っ張られてるかもしれないですよね、無意識的に」