Ｔ字路sインタビュー――『COVER JUNGLE 2』と「COVER JUNGLE TOUR Season 2」

――「COVER JUNGLE TOUR Season 2」の真っ只中でのインタビューになります。先日のLIQUIDROOMでの東京公演も大盛況でしたね。

伊東妙子「今回はカバーアルバムのレコ発ツアーということでカバーをいっぱいやっているんですけど、それもあるのか、お客さんの年齢層がものすごく広がったなというのは、どこに行っても実感することですね。若い人も、昔から来てくださっている同世代の人もいるし、ご高齢の方もたくさんいらっしゃって」

篠田智仁「100人から150人くらいの地方のライヴハウスに年配のご夫婦が一緒に来てくれたりしているのを見ると、きっと勇気を出して来られたんだろうなと、ちょっとジーンとしますね。もう少し大きな場所でやれたら、ご高齢の方も安心してゆっくり座って観られるだろうから、そのためにもっと頑張らなきゃなと思ったりもします」

――カバーによって、聴く人の年齢層が広がる。なるほど、そこはカバーアルバムを作る意義のひとつでもありますね。

伊東「それは大きいです」

――ほかにＴ字路sがカバーを積極的にやることの理由はありますか。

伊東「まず、『COVER JUNGLE』というタイトルをどうして付けたかというと、時を超えて今も残り続ける名曲が、ジャングルに住む猛獣のように思えたからで。そういう、ものすごいパワーを持った名曲に食らいついていくこと、果敢に挑むことが、私は好きなんです。その曲の持つ世界を自分たちなりに咀嚼して呑み込んで、自分たちの音楽として吐き出すことが純粋に楽しい。やりがいがあって、それが楽しいからというのが大きな理由ですね」

――「帰れない二人」をやるにあたっては、井上陽水さんの透き通った声に対して自分はどう歌うかみたいなことを考えたりしました？

伊東「こういう曲は自分のヴォーカルスタイルに合わないだろうなと思っていたんですけど、新境地を開きたいというのがあって挑戦してみました。これもまたコードが難しいんですけど、ギターの運指がすごく滑らかにいくようにできていて、それも曲の美しさに繋がっているんだなと。それはやってみてわかったことで、そういう発見の楽しさもカバーにはありますね」

――言わずと知れた大名曲あり、隠れた名曲ありと、非常にいいバランスで収録されているなか、『COVER JUNGLE 2』ではオズワルドの畠中さんが作詞作曲した「コンビニエンスマン」がなかなかの存在感を放っています。これはどういう経緯で？

伊東「コロナ禍になって彼らの仕事がまあまあ飛んじゃったっていうタイミングで、畠中くんが初めてギターを買って、初めて曲を作ったというのがこの「コンビニエンスマン」で。彼らのラジオで披露していたのを聴いたんですけど、“音楽愛が詰まった名曲じゃないか！”とびっくりしまして。彼は中島みゆきさんなどのフォークミュージックが大好きなんですけど、今まで一度もギターを触ったり曲を作ったりしたことがなかったそうで、“初めての曲がこれって、天才なんじゃないか？！”と」

篠田「で、彼らのラジオ番組にゲストで呼ばれたときに、サプライズでこの曲をやっちゃおう！ってなって。彼らが出す前に先に録音しちゃうことも快諾してくれたので、今回やってみたんですけど、いざやってみたら『COVER JUNGLE』1と2のなかで、これが一番難しかった。セオリーがないから、ミュージシャンだったらこのコードはつけないっていうようなことを自由にやっていて、1行ごとにコード進行が変わる。繰り返しがないんです」

伊東「“ここからこう行くんだ？！”みたいな進み方で、覚えるのが大変でした（笑)。でもメロディも歌詞も本当に素晴らしくて」

篠田「ミュージシャンが作るとこうはならないんですけど、そこがいいっていう」

――あの芸風で、こういう歌が出てくるというのがまた味わい深い。

篠田「実に奥深い人なんです。伊藤くんもそうだよね。ああいうキャラをやっているけど、実はむちゃくちゃブルースで」

伊東「そうだねえ。彼はブルースだね、本当に」

――それから『COVER JUNGLE 1』では「これさえあれば」、『COVER JUNGLE 2』では「その日暮らし」と、いずれも2013年のEP『これさえあれば』に収録されている初期のオリジナル曲の再録もやっているわけですが、発表時から時間も経っているので今の声で録り直したかったってことなんですか？

伊東「そうです。私の歌い方がこの10年でだいぶ変わりましたからね。以前はものすごい巻き舌だったから。あの感じがよかったと言われることもあるんですが、自分としては今の歌い方が一番いいと思っているので、今の歌い方で録り直したかった。というのと、あと、10年近く経つと歌うときの気持ちも変わっているんですよ。「これさえあれば」は、10年前は“本当にこれしかないから”ってしがみつくような感じだったけど、今はもっとこう“これがあれば幸せ～”っていう開かれた気持ちで歌えている。「その日暮らし」にしても、10年前はそれこそ、その日暮らしだったんだけど（笑)」

篠田「今でも、その日暮らしだけどね（笑)」

伊東「そうなんだけど、今は“このスタイルが自分たちの暮らし方だから！”って言えるようになっている」

篠田「ああ、そうだね。当時は“誰か私を見つけてよ”みたいな感じだったもんね（笑)」

伊東「そうそう（笑)。そんなふうに意識の違いも出てきたから、今の気持ちでもう一回歌ってみたいなと思ったんです」

――テンポも以前のものより少しゆっくりになって、とげとげしさがなくなった。より、あたたかみが出ている。

篠田「それはこの10年の変化で。初めの頃は味方なんて誰もいないと思ってやっていたのが、意外とこう、みんな優しいなって気づいたというか（笑)」

――自分たちも優しくなった。

篠田「とはいえ、やっぱりふたりとも本質的に野良犬的なところはあるんですけどね。さっきの話じゃないけど、負け戦とわかっていても正面から挑んでいく姿勢は捨てたくないという」

――ところでレコーディングは初めて伊豆のスタジオで合宿して行なったそうですね。合宿レコーディングのよかったところは？

伊東「私たちとサックスの西内 徹さん、トランペットの黄 啓傑さん、エンジニアの内田直之さんで一緒に寝泊りして、同じゴハンを食べていると、どんどんグルーヴしてくるというか、全てにおいて息が合ってくるんです。どんどん魔法がかかってくる。一緒に作品作りに全力を注いでいるその時間が宝物のように愛しく思えてきて、それに連れて音も輝いていくという。それは、一回作業を終えて家に帰って、次の日またスタジオに来てっていうのでは得られなかった感覚で」

篠田「前の日の感じがリセットされることなく、いい調子をそのままキープできる」

伊東「早くに起きたらみんながもうコーヒーを飲んでいて、“じゃあ、朝ごはん前に1曲録っちゃう？”って言って9時前から録り始めたり。そういうのが柔軟にできるのもよかったです。で、1日の録りが終ったら、集まるスペースでその日録った音を聴きながら“いいねえ！”なんて言って」

――『BRAND NEW CARAVAN』は自宅スタジオでPro Toolsを使ってコツコツと丁寧に音作りをしたと言っていましたが、それとは真逆の作り方ですね。

篠田「そう。1日3曲のペースで録っていましたからね。でも、コロナ期間の『BRAND NEW CARAVAN』の作り方があったからこそ、今回はこういう録り方になったとも言えるわけで」

伊東「みんなで顔を合わせて録ることの喜びがスパークした作品になりましたね」

――音の質感がすごくいい。単純にライヴ感ということではないけれど、その場所の空気感、あたたかみのようなものが伝わってきます。

篠田「ビンテージ感が欲しいからアナログで録っているわけではなく、テープが一番自然に聴こえるから使いたくなっちゃうんですよ。Pro Toolsは確かに便利ではあるけど、僕らにしてみたらテープで一発録りのほうが、“いっせーのせ”で録って完結できる。Pro Toolsだと、ひとつひとつ確認して“ここ、直したほうがいいね”ってなっちゃうんだけど、アナログ録音だとこだわるところが変わるというか」

――両方の録り方の利点とノウハウをわかっていれば、こういう作品にはこっちがいいってその時々で分けられるでしょうしね。

篠田「そうなんです。実際、今もう新しいオリジナル曲をいくつか録音したんですけど、それはPro Toolsで録りました」

伊東「どっちのやり方で録ろうが、内田さんに録っていただくと、内田さんの音になるんですよ。もう、大好きなんです、内田さんの音が。それは『BRAND NEW CARAVAN』を経て、『COVER JUNGLE』を経て、この前のレコーディングで改めて実感したよね？！」

篠田「うん。オレら、最初から内田くんにやってもらっているんですけど、音に関して注文したことがないんですよ。全面的に信頼しているから。だから3人で作っている感じで」