LIL LEAGUE『僕を探してた / LOCA』インタビュー――"自分が自分でいることの大切さ"を感じた瞬間

──ニューシングル『僕を探してた / LOCA』が完成しました。タイのボーイズグループ・BUS because of you i shineからNEX & AAを迎えて制作された「LOCA」については以前お伺いしたので、今回は「僕を探してた」についてじっくりとお話を聞かせてください。まずはこの曲を初めて聴いたときの印象を教えてください。

百田隼麻「今日、いろいろな取材を受けている中で気づいたことですけど、僕は他のメンバーと感じ方が違ったみたいでした。他のメンバーはこの曲を聴いたときに“自分の人生を考えた”と言っていたんですが、僕はまず“この曲ってどんな曲なんだろう？”と考えて…その結果、自分のこれまでの経験を振り返って、自分自身がどう感じたまま歌えるかが大事な曲なんだと思いました。だから、テクニックとかではなく、感じたまま歌えたと思います」

岩城星那「これまでは楽曲に対して“どういう内容で、どういうメッセージを伝えたいのか？”をメンバーで統一させたうえで、レコーディングやステージに臨んでいました。だけど「僕を探してた」は、この楽曲が持っているエネルギーやメッセージ性をすごく大きく感じたので、みんなで統一するよりも、各々のパーソナルやバックボーンを、そのまま曲に当てはめて歌ったほうがいいと思って。今、隼麻が言った“感じ方が違う”というのも、それぞれのパーソナルが違うからこそ生まれるものなんです。そういう意味では、これからステージで披露していく中で、どんどん解釈が深まっていく曲だと思います」

──＜誰かになりたいわけじゃなくて僕は きっとただ僕を探してた＞、＜きっとずっと前から僕だった それだけでよかった＞と歌う「僕を探してた」です。LIL LEAGUEになって以降、もしくは、iCON Zに参加して以降で、皆さんが“自分でいることの大切さ”を感じた瞬間や、自分に自信を持つことができた出来事を教えてください。

岡尾真虎「僕はもともとそんなに悩むこともなく、楽しく生きてきました。オーディションを受けて、初めてグループというものを組んで、年上組にも年下組にも“そのままはっちゃけてていいよ”と言ってもらっていたんです…“それがLIL LEAGUEの土台になるから”って。だけど途中でカッコつける癖ができてしまった時期があって、そのときにメンバーに怒られたことがあって。そこで“そのままでいいんだ”って気付かされました」

岩城「誰に怒られたの？」

岡尾「星那くんです（笑）」

岩城「俺か！（笑）」

岡尾「でもすごく正当な“怒られ”だったと今はすごく思っています。LIL LEAGUEとしてパフォーマンスをすることや音楽を表現することを最優先すべきなのに、それよりも自分をカッコよく見せることばかり考えていたので…。もちろん音楽を表現する過程で、“自分をどう見せるか？”ということもアーティストとして大事だとは思いますけど、それ以上に、音楽を表現するときには素の自分、ありのままの自分でぶつかることが、LIL LEAGUEにとって必要なことですし、そうであるからこそ、受け取ってくださる方にも素直に伝わると思います」

──ちなみにそれはいつ頃の出来事ですか？

岡尾「2023年の年末、デビュー年です。中3という思春期だったこともあると思うんですけど、“可愛い！”と言われることが“嫌だな…”と思ってしまって。だから、笑顔をやめて、クールで大人っぽく見せたくて、本来の自分を自分で壊してしまっていました。バラード曲をパフォーマンスするときにカッコつけてフードを被っていたので、星那くんに“どうしてフードを被ったの？”って真っ直ぐに聞かれました（笑）」

岩城「確かにそう言ったけど、割と5対1だったよね？」

岡尾「はい。メンバー全員が“お前、何してんねん！？”って感じでした（笑）。しかも本番前に“フードを被って出ようと思っているんです”とか言っていたらまだ可愛いじゃないですか。でもそうではなくて、ステージに出る5秒前くらいに被ってステージに出るという卑怯な手に出たので…。でも、おかげで大切なことに気づくことができました」

山田晃大「僕はメンバーに気付かされることが度々あるんですが、中でも大きな出来事があります。3年前、デビューしてすぐの頃、一軒家でみんなで共同生活をしていた頃の出来事です。自分の長所がわからなくなって、ノートに書いて部屋に貼ろうと思って…ただ、いざ書こうとしたら長所が思い浮かばなくて、短所だけを書いていました。そしたら次の日に、誰かがそのノートに“いいところいっぱいあるよ”って書いてくれていたんです。誰が書いてくれたのかは未だにわからないんですけど…」

岡尾「字を見ればわかるんじゃない？」

山田「うーん…わからなかったんだよね」

岩城「わからないほうがいいかもしれないよね。本人があえて言っていないのかもしれないし」

山田「そうそう。だからそれが誰かは別にわからなくていいんですけど、そうやってメンバーに気付かされることはたくさんあるという話でした。最近も、どこかで自分で自分を打ち消していると感じていたことがあって、そのときメンバーに“自分が積み重ねてきたものが、結局今の自分を形作っていると思うよ”と言ってもらったんです。それで“僕はゼロの人間じゃないんだ。少なくとも何か始めたことがあって、それで今、目指した場所にいるんだ”と感じることができました。本当にいつもメンバーには助けてもらっています」

百田「僕は割と最近ですけど、タイでパフォーマンスさせていただいたときのこと。星那くんとホテルの部屋が同じだったので、“最近、考えすぎて勘ぐっちゃうことがある”ということを相談したんです。そしたら“隼麻は何も考えるな。隼麻は感じたままやれ”と言ってくれて。そのときに“これかも！”と思ったんです。で、次の日がパフォーマンスだったので、そのときに、いつもよりも感情のままやってやろうと思いました。結果としては、スタッフさんに“激しすぎる”とは言われたんですけど…（笑）」

岩城「言われてた！（笑）」

百田「でもあとは感情を調整すればいいだけだから、方向性は合っていると感じました。それ以降、パフォーマンス中は何も考えないようになって、ステージに立つことが今まで以上に楽しくなりました。それは気づきでしたし、自信にもつながったので感謝しています」

岩城「僕はやっぱりiCON Zです。LIL LEAGUEとしてiCON Zでグランプリを獲れたこともそうですし、3次審査で個人順位2位を頂いたんですが、それもすごく大きくて。人生の中で自分にスポットが当たったのはiCON Zが初めてでした。それまでは頑張ってもなかなか前に出られなかったり、自分の前に誰かがいたりしたので。初めて自分にスポットが当たっている、主役になれていると思えたのがiCON Zでした。今でも、自信をなくしたときや不安になったときはiCON Zの映像を見返しています」

中村竜大「僕はいろいろな節目で自信がついてきましたが、原点は小学4、5年生の頃に1人で路上ライブをやったことです。歌に自信がなかったので、どこか肝試し的な、メンタルを鍛える意図でやっていました。ヤジを飛ばされることもありましたし、場所選びだけで2〜3時間かかることもあって、歌うのが嫌になることもありました。そんな中、初めて僕の歌で足を止めてくれた関西のおばさまがいて…それがすごく嬉しかったですし、そのときに初めて“自分が歌うことで、誰かの何かを動かせているんだ”と意識するようになりました。「僕を探してた」のレコーディングのときにも、路上ライブの映像を見返して、原点に戻って“今の自分にできる表現をしよう”という気持ちで挑みました」

難波碧空「僕は「僕を探してた」のミュージックビデオです。正直、今まで自分がLIL LEAGUEに貢献できているという実感がなかったんです。そんな中、僕がストーリーテラー的な立ち位置で物語を展開していく「僕を探してた」のMVを作ることになって。今、出演しているドラマ『GTO』もそうですが、新たに演技に挑戦させていただけたからこそ、グループの活動でも中心的な役割を果たせるようになっているんだと思います。他のメンバーは何でもできる人たちなので、その中で僕がメインのミュージックビデオを作らせてもらえたことは、すごく大きな出来事でした。こういう形での頑張り方もあるんだと思えましたし、楽曲に対しても、グループに対しても“貢献できた”と感じられて、自信につながりました」

──少し前ですが7月末には、今年の1月から2月にかけて行われたツアー『Wonder Island』のライブBlu-ray『LIL LEAGUE LIVE TOUR 2026 "Wonder Island"』が発売されました。『Wonder Island』は企画・脚本・演出などメンバー完全プロデュースによるエンタテインメントです。『Wonder Island』を完遂させたことは、LIL LEAGUEにとっても大きな意味を持つと思うので、『Wonder Island』についてもお話を聞かせてください。そもそも『Wonder Island』というライブはどういったところから生まれたものだったのでしょうか？

難波「去年の夏から秋口にかけて、『LIL (W)INK』というライブイベントをやったんですが、ストーリーとしても展開としてもそこから繋がったライブにしようということで、『Wonder Island』というツアーを今年の年始に開催しました」

岡尾「『LIL (W)INK』というタイトルを決めるときに、“この次は『Wonder Island』というライブをします」と言っていて…」

──その時点で、2026年の1月に次のツアーがあることが決まっていたのでしょうか？

岡尾「いえ。“次にツアーをするなら、Wから始まる『Wonder Island』というツアーにしよう”って。ツアーの1年前くらいから決まっていました」

──すごいですね。

岡尾「星那くんが、“『LIL (W)INK』から繋がったこういうライブをしたい”とプレゼンをしてくれたんです。自分たちが子供の頃…今も子供なんですけど（笑）、その子供の頃に映画やテーマパークで感じていたワクワクを感じられる非現実的な島に迷い込むようなライブを作ってみたいって。さらには、それをLIL LEAGUEとしてのエンタテインメントを追求する機会にもしたいから、お芝居を入れたりするのはどうだろう？とプレゼンをしてくれて。実は最初は全員が賛成したわけではなかったんです。僕ももともとは音楽だけのライブにしたかったですし。だけど話し合いを重ねて“今のLIL LEAGUEにはそれをやってみる価値があるよね”という結論に至りました。やってみた結果、LIL LEAGUEの1つの表現方法が固まったというか、名刺代わりになるようなエンタテインメントを作ることができました。しかもBlu-rayとして映像作品にも出来て。すごく嬉しく思っています」

岩城「 僕は小さい頃からクリエイティブが大好きで…例えば、好きなアーティストさんの曲を聴きながら“僕がその人たちなら、どういうセットリストがいいかな？”とかをよく考えていたんです。それを活かして、たくさんわがままも言わせてもらった形ではありますが、最終的に出来上がった『Wonder Island』はたくさんの人に喜んでいただけるライブになったと思います。しかも今回、パイレーツ・オブ・カリビアンのバルボッサの声などをやられている壤晴彦さんに声の出演をお願いすることも出来て。そのセリフも書かせていただいたんですが、小さな頃の自分に恩返しをしているような気分になりました。自分自身もワクワクしながら『Wonder Island』を作ることができました。すごく楽しかったです」

──そんな『Wonder Island』、Blu-rayで観る際に特に注目してほしいポイントをそれぞれ教えてください。

難波「僕が脚本を考えたパートが1つあって。せなたつ（岩城、中村）以外の4人でパフォーマンスした「アイドンケア」のくだりです。曲に合わせて「気にしない気にしない」というセリフを入れました。それを閃いたとき、“やるじゃん、自分！”って思いました」

中村「僕が客観的に“めっちゃいいアイデアだな！”と思ったのは、過去に戻るシーンの音が、最初にパフォーマンスした曲に向かって巻き戻しされているところです。Blu-rayなどで見返して気づける面白い要素の1つだと思います」

岡尾「Blu-rayだからこそ注目できるポイントは、本棚に入っている本のタイトルです。本棚にデニス・フリル（『Wonder Island』の登場人物）の本が並べられていて、本のタイトルに注目してみると楽しいかもしれないです。昔のツアーから引っ張ってきたりもしているので面白いと思います」

山田「僕はアンコール…ではなく“カーテンコール”。普通のライブは本編が終わってからは、“アンコール”ですよね。でも『Wonder Island』で届けているのは1つのエンタテインメントで、1つの物語なので、“アンコール”ではなくて。本編で僕たちは6人の冒険家です。それを届けてから、最後の30分でLIL LEAGUEになります。だからラスト30分で初めて“LIL LEAGUEです”と名乗っています。そこは皆さんに“新しい！”と思ってもらえると思いますし、それを知った上でまたBlu-rayで最初から観るとすごく面白いと思います」

岩城「僕はビックリしてほしいところで…」

──“ビックリしてほしいところ”ですか？

岩城「はい。カーテンコールまで、僕たちはステージ上で水を飲んでいないんです」

一同「ああ！」

岩城「スタッフさんが気を遣ってステージ上に水を置いてくれてはいるんですけど、僕たちの中で“島を舞台にした物語なので水を飲んでしまうと設定上合わないよね”という話になって、どれだけ疲れていてもステージ上で水は飲まないと決めました。改めて観ていただいても、本当に飲んでいないです」

百田「逆に、カーテンコール後はあからさまに飲みます（笑）」

岩城「そこも合わせて是非（笑）」

──とは言え、物語の中で歌ったり踊ったりはするわけですから、しんどかったですよね？

岩城「はい、しんどいです。しんどいところはすごくしんどかったですけど、我慢しました」

百田「僕が見てほしいのはオープニングです。『Wonder Island』はストーリーがあるので、そのストーリーをしっかり理解してもらった上で観ていただきたいです。それに、初めて観た方はもちろん、何度か観ている人も、改めてオープニングから観ることで“そういうことだったんだ！”と思ったり、伏線に気付けたりもすると思います。なにせ伏線回収好きな人がいるので（と言いながら岩城のほうを見る）。そういうところも頑張ったので、注目して観ていただきたいです」

岩城「僕が『Wonder Island』を作る上で最初に浮かんだのがオープニングなんです。そういう意味でもオープニングもしっかり観てほしいです」

──実際に1つのツアーを作ってみていかがでしたか？

岩城「“すごいな、僕”と思いました（笑）」

──「Wonder Island」を完遂させた今、ライブをメンバーでプロデュースすることの意義はどのように感じていますか？

岩城「先輩方も言っていますが、表現者が報われる瞬間って、やっぱりステージに立っているときなんです。だから自分たちにとってもライブツアーの意味合いはすごく大きくて。1つ前のツアーから、次のツアーまでに自分たちが何をどれだけ蓄えられたか、それを試す場所でもあるので、もちろん楽しいですが、僕にとっては一方ですごく怖い場所でもあります。でも『Wonder Island』というエンタテインメント作品にたどり着けたという事実が自信になりました。支えてくれるメンバー、さらによくするために意見してくれるメンバーをすごく頼もしいと思いました」

岡尾「当たり前にメンバーの交流が増えるんです。星那くんがプレゼンしてくれたものを、メンバーみんなで噛み砕いて、メンバー視点で見る。そういうことをやるには、メンバー全員で集まらないと意思も共有できませんし、根本を理解していないと的外れな意見になってしまいます。だから常に6人で意見を交わしていて。その他にも、振り付けを作るメンバーがいたり、歌のフェイクや演出を考えるメンバーがいたりと、それぞれのクリエイティブな部分が発揮されました。グループで何かを作ることって、グループにとってすごく大切な時間だと感じました」

（おわり）

取材・文／小林千絵
写真／中村功

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