Hakubi『Eye』インタビュー――自分と向き合って、みんなと向き合える

――１月15日には2023年第一弾の「Rewrite」がリリースされて、また新しい方向性な気がしました。どういう着想からできた曲ですか？

片桐「これはアニメ「ノケモノたちの夜」のエンディングテーマとして書き下ろしをしようってなった時に漫画を全部読ませていただいて、そこから作ってたんですけど、キーワードみたいなのをすごい考えてて。光と闇、眠る夜とか明けない夜っていうキーワードみたいなのがずっと頭の中にあって。いちばん最初に思い浮かんだのはこの＜眠っても眠っても＞っていう頭のところだったんですよね。で、なんかこの＜眠っても眠っても明けない夜が続いていく／誰にも理解されなくても終わらない話をしよう＞っていうのが暗い闇の中で誰かの手を引いて、誰かに手を差し伸べられて、その手を取ってずっと終わらない旅を続けていこう、まあこれから続いていく人生を歩いていこうっていうので、人生を書き直しているじゃないですけど、どんどん塗り替えていく、自分を塗り替えていく、ダメだったところも良くして行くというか、アニメにもちろん沿ってはいるんですけど、自分自身ともすごい重ねて書いていて。このDメロの＜荒れ果てた地に一人残っても生きていけ＞とかは本当にアニメに重ねながら、同時に自分自身にも歌いたいなと思って歌っていた曲ですね」

――＜眠っても眠っても明けない夜＞っていうのがすごく不思議だなと思って。「眠れない夜が続く」みたいな表現はあるじゃないですか。＜眠っても眠っても明けない夜＞っていうのはどういう状況なのかなと思って……

片桐「なるほど、そっか……そうですよね。＜明けない夜はない＞っていう言葉はきっとずっと悲しいことは続かないよっていうことなんですけど。夜は眠ったら明けるけど、うまくいかない日々は眠っても明けないから。なんだろうな……そのまま言ってますね、私（笑）」

――でも、でもそういうことですよね（笑）。

片桐「そう。うまくいかないことが続いていくっていうところで。確かに「明けない夜が続いていく」でもよかったかもしれないんですけど、「眠っても眠っても」っていうことできっと明日にちょっと希望があるんだと思うんですよね。眠ったら朝が来る、夜が明ける、明けるのに私は明けないみたいな、なんかそういうところに悲しさというか、悔しさみたいなのもなんか入ってるんでしょうね。これはいま言われて気づきました（笑）」

――片桐さんの場合、言葉とメロディって同時に出てくるそうなので、今回も自然に言葉がメロディに乗ってできたんだろうなと。

片桐「確かに。そこはそうかもしれないですね」

――歌詞だけ読んでると明るい話なのか暗い話なのかどっちにもとれるんですよ。だから不思議な感じがする。

片桐「いや、うれしいです、それは。悲しみに曲で浸りたい人もいるじゃないですか。でもこの曲で力をもらいたい人ももちろん、その方が多分多いかもしれないですけど。なんかどっちの人も聴いてくれるっていうところではうれしいかもしれないですね」

――そして曲調はオルタナティブで、ギターロックバンド然としてるので、力強さが残る。

片桐「確かに。バンドらしさっていうのはすごく残していきたいなあっていうふうに思っていて。アニメタイアップだから、アニメにもちろんちょっと寄せていくんですけど、でもサウンド自体はバンドとして、まあ今までのHakubiとして作り上げようっていうのはすごく考えてましたね」

――しかももう何度目かの、andropの内澤崇仁さんとのコラボレーションで。Hakubiってかっちりしたデモなど、あまり形を決めずにレコーディングに進んでいくそうですが、この曲に関してはどうでしたか？

片桐「いちばんのサビの直前に2イントロって私は呼んでるんですけど、イントロがまた戻ってきて＜眠っても眠っても終わらない話をしよう＞っていうのが入るんですけど、ここの構成は内澤さんが確か“ここに2イントロを入れたらどう？”って言ってくださって、それを“めちゃくちゃいい！”って採用させていただいて。ここで結構なんか自分たち的にはこうぴったりきたので、そこがすごい印象に残っていますね」

――現場で考えていったんですね。内澤さんのその提案で、繰り返してるけどパラレルみたいな印象になっているのかもしれない。

片桐「一回思い出してる感もすごくありますね、この頭のところで。で、いちばん最後にちょっとまた前を向いてイントロに戻ってくるっていうので、誰かに言われてる感じ？「目の前に見えるものばかりを信じて期待して見失って」っていうDメロの歌詞を歌ってるような。理解されなくてもいいから終わらない話をこれからも一緒に生きていこうみたいな、そういう言葉をかけてもらっているような感じはしますね」

――2023年一発目って感じがします。

片桐「あー！確かに（笑）。光のある曲ですね。Hakubiらしい曲でちゃんとアニメタイアップできたなと思ってます」

――タイトルは英文字表記ですけど、世にも有名なあの曲と同じでもあり。

片桐「ははは！そうなんです。ちょっと迷ったんですけど、アジカンさんは10年以上経ってますし、いいかなって」

ヤスカワ「向こうはカタカナですから（笑）」

片桐「とはいえ“カタカナはやめようか”みたいな話はありました（笑）」

――後藤正文さんは“Re”っていう言葉、すごく使いますから。

片桐「「Re:Re:Re」もありますね」

マツイ「そういや、Reの後に“：”を入れるか？会議もしたよね」

――細かい（笑）。“終わらない話”っていうのは自分の中での上書きみたいな意味なんでしょうか。

片桐「上書いて言ってももちろんいいんですけど、書き直すっていう意味よりはまたこの先もどんどん書いていこうみたいな、終わりのない物語を描いていこうみたいな、そういうところがいちばんしっくりきた感じですね」

――ではアルバム『Eye』収録のアルバム新曲についてもお聞きしたいと思います。意外な方も参加してるなあと思いました。

片桐「どなたでしょう？」

――Turntable Filmsの井上さんとか。

マツイ「「結ep」の2曲目「Friday」も井上さんです」

――なるほど。井上さんはオーセンティックな生バンドの印象が強いですが。

片桐「はい。その「Friday」のときめちゃくちゃ良くて、もうずっとライブでもめちゃくちゃ歌ってる」

マツイ「そうですね。スタメンに入るぐらい」

片桐「なので今回お願いしたいなと思って。この「ゆれて」って曲が絶対に井上さんだなあと思って（笑）」

――最初に井上さんにお願いした理由って何なんですか？

片桐「もともと私たちは京都の方でどなたか一緒にやってくれる方いないかなって話をしていて。で、くるりのギターもされてたときがあったり、Gotchさんのソロもされてるんですもんね。何かそういう話をいただいて、その前の「Friday」って曲の時に、くるりが京都の先輩ということで、ちょっとリファレンスにしたいなと思ってた楽曲だったんです。その時にどなたかお手伝いしていただける方いないかなって話を京都MUSEの行貞店長にお話ししたら、井上さんを紹介していただいて、そこからですね」

――そういう経緯だったんですね。アルバムはどの曲も強いんで、興味深いんですが、アルバムタイトル曲のことをお聞きします。この曲の発端はなんだったんですか？

片桐「これはライブでみんながクラップだったり体を乗らせて聴ける曲を作りたいなっていうのをがいちばん最初で。アルバムの中でもポップな曲を作りたいなっていうので始まって。この曲だけ、サウンドというかバンドアレンジがもう出来た段階から歌詞をつけ始めたっていうタイプの楽曲で。なので結構音の鳴り方とか、どんな風に聴いてる人たちが乗ってくれるだろうというのを考えて作った曲ですね。四つ打ちの曲を作ろうと思って作ってました」

――メロディに片桐さんが歌詞を付けていくのは珍しいパターンなのかもしれないですね。

片桐「なんとなくはメロディラインはあって、歌詞もちょこちょこあったんですけど、入れていった感じですね」

――バンドアレンジで気を配った面はどんなところですか？

マツイ「四つ打ちの曲ってやっぱり乗りやすいですし、初見の方でも一発で分かるのが４つ打ちの良さと思うんですけど、ずっと四つ打ちやったらのっぺりしちゃうので、そのいちばん最初の歌い出しが歌い終わって、前奏入るまでのキメとかはバンドっぽいアレンジにして、そこからまたちょっとギア入ってAメロに入るっていう流れとかは好きですね」