映画『君が最後に遺した歌』――三木孝浩 監督×音楽プロデュース 亀田誠治 クロスインタビュー

──映画『君が最後に遺した歌』を制作する際に、原作を読んで“ここは譲れない！と思ったことを教えて下さい。

三木「前回、道枝駿佑くんと亀田さん（亀田誠治）と一緒に作った映画『今夜、世界からこの恋が消えても』が日本だけでなく、韓国でヒットしたことでこのチームの手ごたえを大きく感じていました。そこで、プロデューサーからこの企画を頂いたときに、原作が同じ一条岬さんなのであれば、同じチームで作りたいと思ったんです」

亀田「今回は三木監督に、“音楽全体に関わってほしい”と言っていただけたので、大きなやりがいを感じたと同時に、この作品の世界に没入しないといけないと思い、相当な時間をかけて読み込みました。楽曲が“春人”と“綾音” のセリフになる場合や、心情を表す場合がありますし、俯瞰で見た情景を表す場合もあったからこそ、その様々な条件を生み出す楽曲を作るのは非常に楽しかったです」

三木「楽しかったって言っていただけて嬉しいです！ 絶対に大変でしたよね？」

亀田「まぁまぁ大変でした（笑）。でも、素敵な脚本と原作本があったので、その世界から大きなインスパイアを受けて作ることができました。さらに出来上がった曲に、メロディと歌詞を載せて、もう一度脚本家の吉田智子さんに戻すことで、脚本が少し変わっていったこともすごく新鮮でした」

三木「セリフが変わったこともありましたよね？」

亀田「ありました！ そういった意味では、チーム全体で作り上げていく総合芸術のような感覚でした」

──となると、映画『君が最後に遺した歌』は亀田さんの音楽がないと成り立たないという…。

三木「その通りです！ こうやって言うは易しですが、“亀田さんなら何とかしてくれるだろう”とずっと思っていました（笑）」

亀田「あはは！ 特にこういった音楽をベースにした作品は、曲が先にないと役者さんも練習が出来ないんです。でも、三木さんが楽曲の役割について的確な提案をしてくださって、“あとは任せるよ”と信頼してくださったので、とても楽しかったです。さらに、劇中歌だけでなく、劇伴も撮影する前に作ったんですよ」

──それって、難しすぎませんか！？

亀田・三木「あはは！」

亀田「“劇伴を聴いて、カメラを回したい”と言われたら、作るしかないですよね（笑）」

三木「もちろん、制作上のスケジュールで間に合わない場合は、自分で既存曲からプレイリストを作ってイメージしながら撮影をするんですが、亀田さんは先に仕上げてくれたので、しっかりと曲に合わせて撮影ができました。本当にありがとうございます！」

亀田「いやいや、とっても楽しいです！」

三木「なによりも、亀田さんって曲を作るのが本当に早いんです。軸となる４，５曲をお願いしたら、28曲も作って来てくれて驚きました！」

亀田「没入したら出来ちゃいました（笑）」

三木「最初は“曲数の聞き間違いかな？”と思ったら、本当に28曲ありました」

亀田「もちろん、その中からボツになるものもあれば、シーンが変わって使われる曲もあるんです。インスパイアされて作った曲ですから、結果的になにかしら欠片が残ってくれることが嬉しいですし、音楽も映像も、お互いを活かし合う、伸ばし合うような関係で作れることに、ものすごくやりがいを感じました」

──ここまでのものを0から作るとなると、お互いのすり合わせが大事になりますよね？

三木「それは最初の段階でかなりしっかりとすり合わせていきました。でも、僕はもともとミュージックビデオを制作していたので、言葉で説明をするよりも、“こう言う感じの曲”とリファレンスを見てもらったんです。すると亀田さんはすぐに理解してくれて、“それならこういう曲を作りませんか？”と逆に提案してくれたりもしました。その時間も楽しかったです」

亀田「僕は提案をするときに何パターンか提案するという形をとらないんです。1曲だけを投げて、ダメなら作り直していて。それは毎回ベストだと思ったものを提出するからなんです。それがもし違ったら、その時は次にまた自己ベストを作るやり方です」

三木「亀田さんが作る劇伴って、必ず“メインテーマ”になるようなメロディがあるんです。それが素晴らしくて！ イメージがしっかりと共有出来ているからこそ、映像とのシンクロ感も本当に素晴らしかったです」

──今回の曲たちも、“聴いたらすぐに歌える”というキャッチーな亀田誠治節がかなり効いていますよね。

亀田「毎回キャッチーでキラキラしちゃって、すいません！（笑）」

三木「あはは！」

──そして、今回、めるること、生見愛瑠さんがしっかりとギターを演奏し、歌っていますよね。

三木「ちょっと聞いてもらえますか！」

──はい、ぜひ（笑）。

三木「まずは、春人は道枝くんで決まり。それから、綾音を誰に？と考えたときに、アーティストになるキャラクターなので、実際にアーティストを起用するという話も出ました。でも、音楽の要素はあるけれど、二人を繋いだのがたまたま音楽だっただけで、お互い足りないものを補い合って、気持ちを通わせていく…だったら、俳優さんがいいだろうと思い、キャスティングを始めました。その候補の中にいた生見さんに、カラオケで歌っている映像を送ってもらったんです。その時点で上手ではあったんですが、プロのアーティストとしてみんなの前に立って歌うレベルになれるのだろうか？と思った時に、亀田さんが“大丈夫です。彼女なら出来ます”と言ったんです」

亀田「まず、そのカラオケ動画が、本当に楽しそうに歌っていたんです。マネージャーさんが撮影した映像だったんですが、何にも染まっていなくて、自分の歌い方で歌っていました。“これは綾音になれる”という可能性をグッと感じました。さらに今までの経験上、役者さんって、目標に向かって必ずものすごく努力をされるです。なので、ちゃんとしたレッスンをつければ、絶対にできると感じました。なによりも生見さんの持っているパワー感、さらに何にも染まっていない白いキャンバス感が決め手となりました」

──ギターも0からですか？

亀田「はい。ギターの先生をつけて、1年以上練習してもらいました。3か月に1回くらい、ボイストレーニングとギターのレッスンを僕と監督で見に行くんです。生見さんは、“ものすごく緊張するから発表会みたいで本当に嫌だった”と言っていました（笑）」

三木「毎回見るたびにめきめきと成長していくんですよ！」

亀田「一度も停滞しなかったです」

三木「僕も音楽業界に身を置いていた経験上、あそこまでの努力って生半可ではないことがわかります。でも、本人はその努力を見せないんですよ。本当に素晴らしかったです」

亀田「ライブ映像を撮るときも、ゾーンに入っていて、マイクさばきも完璧でした。後で聞いたら、それもしっかり研究したらしく、“さすがだな！”と思いました」

──道枝さんは普段、なにわ男子のメンバーとしてステージの上でキラキラと輝く存在なのに、いい意味でオーラを消していたことにも驚きました！

三木「そうなんですよ！」

亀田「『セカコイ』でご一緒したときは、“涙を流す”、“微笑む”というような表情は、セリフがなくても言葉が聞こえてきたり、気持ちが見えてきました。でも、今回はその表情の奥にもさらに表情があるように見えたんですよ。僕が作った音楽を歌う綾音に対しての反応も素晴らしかったです」

三木「『セカコイ』の時から、もともとの繊細さ、儚さは彼の良さとしてあったんですが、そこから芝居のスキルがグッと進化していました。とくに気持ちが揺らぐときの目の芝居が、本当に心が動いているように感じたんです。そこもぜひ見てもらいたいです」

──制作中の裏話などはありますか？

三木「実はAyaneのライブシーンで、本当なら音源を流して口パクで撮影をする予定だったんです。でも生見さんの気持ちが入りすぎて、しっかりと歌っていたんです。それを録音部さんが録ってくれていて…それを聴いたらものすごく良くて、現場の歌声をそのまま使うことになりました」

亀田「実はマイクをいろんなところに仕込んではいたんです。さらに、実際の音を使うとなった時に、スタッフ側から、誰からも“大丈夫ですか？”という声が出ませんでした。その一致団結感や、意思統一はすごくあったように思います」

──今作からは、どんなメッセージが伝わると嬉しいですか？

亀田「人には必ず大切な人がいて、その大切な人にも大切な人がいます。人と人とが関わり合って世界が回っている中で、人を結びつける共通の空気のような、水のようもの…“音楽”があるんだというのを感じてもらえたら嬉しいです」

三木「僕はこれまで青春恋愛映画を何本も撮っているんですが、今作が魅力的なのは、すれ違っていた二人がくっついて終わりではなくて、その先があるという所です。映画が終わっても、物語は続いていくからこそ、お客さんが生活、日常に戻った時もその先に想いを巡らせてもらえるような作品になっています。もちろん、物語はフィクションですが、“人生は続いていく”ということを感じてもらえたら嬉しいです。僕はそこにすごく意味があると思っています」

（おわり）

取材・文／吉田可奈
写真／野﨑 慧嗣

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