──インナージャーニーはencore初登場です。まず、インナージャーニーのそもそもの結成の経緯からお訊きしていいですか？
カモシタサラ（Gt./Vo.）「最初は私がソロで活動していて、録りためていたデモを何曲かSoundCloudにアップしたりしていたんです。そしたらそれを聴いてくれた人が“バンドの音源で録ってみないか？”と言ってくれて、そのために集めたのが、高校時代に同じ部活をやっていたメンバーでした。本当に楽器の演奏が上手かった知り合いがそこしかいなかったから声かけたんですけど（笑）、そのメンバーで結成したのがインナージャーニーです。そのときはまだカモシタサラバンドとしてやっていたんですけど、それが2019年で、「グッバイ来世でまた会おう」という曲をレコーディングして、その曲で『未確認フェスティバル』に応募してみたらいい感じに最終審査まで行って、“なんかいい感じだったよね”みたいな雰囲気になり、“じゃあ、バンドになってみない？”って流れでした」
──基本、高校の軽音部での出会いなんですね。
カモシタ「和光高校出身なんですけど、和光のバンドが元々好きで和光を目指していたのもあって、そこでバンド活動ができる場所にすごく憧れがあったので、ロック研究部に入部していました」
──和光高校出身のバンドにはどんな人がいました？
カモシタ「THE BAWDIESとかOKAMOTO’Sとかチャランポランタンもそうです。すごく好きなバンドがいっぱいです！」
──本多さんは中高校生の頃はどんな感じだったんですか？
本多 秀（Gt.）「中学のときは兄からRADWIMPSを勧められてそればっかり聴いていたのと、あとサカナクションが好きでした。別に音楽にどっぷりってわけでもなかったですし、高校の時も音楽を聴くよりも楽器を弾く方が好きだったので、カモシタと一緒にGLIM SPANKYとかTHE BAWDIESとかをコピーしていました。あ、あとは偽物のビートルズ（笑）」
カモシタ「偽物のビートルズ（笑）」
本多「THE BAWDIESがカバーしたのをまたコピーする（笑）」
──なるほど。
カモシタ「前身バンドじゃないですけど、私がボーカルではないバンドを一緒にやっていて、そのバンドはボーカルがパワフルな子だったのでアレサ・フランクリンとかを演奏してましたね」
本多「なので、“この音楽が好きだからその好きなアーティストからギターの影響を受けた”というよりはカバーしていたバンドが影響を受けていたギターというか…」
──結果的にギタリストとしてのルーツがオーセンティックなロックンロールに？
本多「そうなりますね」
──コピーしたバンドから掘り下げてはいかなかったんですか？
本多「ジミヘンのコピーとかはやっていないけど真似事は家で一人で弾いたりしていました。RED HOT CHILLI PEPPERSも好きですし、ちゃんと活かせているルーツと言うとそこらへんなのかな？ あとオアシスも好きです」
──『インナージャーニーPre.“ときめきヘルツ”』のツアーファイナルでカモシタさんの“メジャーデビューすることも一つの夢だった”というMCをされていましたが、そういう話はインディーズの頃にあまりしていなかったですよね。
カモシタ「ああ、確かに。“CMの曲をやりたい”とかは言っていいと思っていました。でも、“メジャーデビューしたい！”というのは、“言ったら恥ずかしいかも”みたいな気持ちがすごくあって、黙っていました（笑）」
──それは、よりたくさんの人に聴いて欲しいからですか？
カモシタ「そうですね。たくさんの人に聴いてもらって自分の音楽がより広がっていくのも嬉しいですし、私の中にある少し変なところなんですけど、テレビとかから自分の曲が流れるとすごく嬉しいというか…」
──テレビでロックバンドが出ているのを見て、いい意味の違和感や刺激があったからなのでしょうか？
カモシタ「そうかもしれないです。もともとバンドに憧れたきっかけはラジオでした。ラジオ番組『SCHOOL OF LOCK!』を聴いて“バンド、かっこいい！”と思って育っていました。そこからいろんなYouTubeを見てハマったのがTHE BAWDIESです。THE BAWDIESがテレビに出ていた時に、普段テレビに出ているアイドルとかと明らかに違う熱量で、もうテレビの枠を壊している感じがして（笑）。その立ち位置…それで衝撃を受ける人もいるでしょうし、そうなれたら嬉しいって今、思いました」
──今、ですか（笑）。
──ところで昨年、メンバーがカモシタさんと本多さんの二人になったとき、“今後、どうしていこう？”とか悩んだりしたのか、どんな感じだったのかを聞かせていただけますか？
カモシタ「メンバーが減るときっとまた別の新たなサウンドが生まれると思っていたので、そこに対しては不安もありつつですけど、“いろんなものを試してより良くなっていくのでは？”と思っていました。Kaitoの時もそうでしたけど、私は変化を逆に“楽しむぜ”というマインドでした」
──サポートする人が変わるからアンサンブルは変わるかもしれないけど、そこはむしろ面白くやっていこうという？
カモシタ「そうですね。サポートメンバーによって色がいい意味でも悪い意味でもですけど、全然違う雰囲気になったりするので、“あ、こんな感じにもなれるのか”みたいな。周りの人によって逆に自分の歌の引き出し方とかが変わったりするので、それが面白いですし、“どうとでもいけるな”という気持ちになりました」
──現体制のライブは半分がサポートメンバーなので、よりカモシタさんも本多さんもバンドを引っ張ろうとしている感じが見えました。
カモシタ「それ、最近すごくあります。前メンバーのリズム隊は割と引っ張る感じだったので、私はのほほんと歌っていたんですけど（笑）、グイグイ行く人がいなくなったこの1年で、“ちゃんとバンドとしてやっていくには自分が核を持って、もっと先導しないとダメだし、巻き込まないとダメだ”ということに気づいて、そこからいろいろ考えました。セトリも含め、“どうやればいいか？”を」
本多「熟考…トライアンドエラーをずっと繰り返して、当たり前すぎますけど、お客さんを巻き込まないといけないですし、でも自分たちのやりたいことはやりたいし、みたいな。常にそのせめぎ合いをしているところです。だから、熟考ですね（笑）」
──メジャーデビューの話はいつ頃のタイミングで出てきたんですか？
本多「とものしんが抜ける前にもメジャーの話はあって、そこから遡るとどうなんだろう？」
カモシタ「前々からうっすら話に出て、“あれ？なくなってる？”みたいな（笑）。“私の決意が足りなかったのかな？”とか思ったりしながら。いつのタイミングでキングさんに最終的に“デビューします”となったのかがあまりはっきりはしていないんですけど…」
──では実際に決まってからはどうですか？
カモシタ「決まった後もメジャーがどういうところとか、自分がどう変わるのかは、あまりまだわかっていないです。ハクが付くことになる（笑）。そういう気持ちでしばらく過ごしていました。実際、キングの方とお会いすると、ちゃんと自分たちの音楽を好きでいてくれていて、ちゃんとロックバンドとして出したいと思ってくれている気持ちがすごく伝わってきました。だから逆に自分の芯は変えずに、より自分の伝えたいことを手伝ってくれる人たちが増えたという心強さで、“じゃあ、もっとやれる！”という明るい気持ちになりました」
──本多さんはどうでしたか？
本多「メンタル面は一旦、さておき、やっていることは何一つ変わらないです。ライブのセトリ考えるのもアレンジを考えるのも…そこは変えてはいけないと思っています。メンタル的には、“やっとスタート地点ですね”みたいな。だからもっとちゃんと関わらないといけない気持ちです。まるで今までちゃんと関わっていなかったみたいな言い方になってしまいますけど（笑）、“ちゃんとやんなきゃな”とは思いました」
──でも、本多さんのキャラクター的に飄々としているところが魅力でもありますから。
カモシタ「うん。この良さをなくさないでほしいですし、多分なくならないと思いますけど（笑）」
──本多さんももっと自分の曲を作りたいとかは…？
本多「もし、いい曲ができたら“どう？”って訊こうかな？…曲作りに対してはそれくらいのマインドです」
──やはりギタリスト、バンドアレンジに注力したい気持ちが強いのでしょうか？
本多「そうですね。やっぱり“カモシタの言葉があってこそのインナージャーニー”ってずっと思っいますし。自分がメインの作曲家になることはないと思います」
──“カモシタの言葉ありき”という意味でいうと、カモシタさんの作詞家としての魅力はどんあなところでしょうか？
本多「“よくわからないけど、なんかいい”っていう、ずっと感覚でやっているところ（笑）。ちゃんとパンチラインが全部ある気がするのは、ずっと思っていて」
──メジャー1stシングル「Toi toi toi !」だったらどこですか？
本多「＜花束みたいな私たち＞とか。あとこの曲、よく叫んでいる曲だと思います。歌詞だけではなくて、ちゃんと歌にエネルギーが乗っていてすごくいいと思っています」
──カモシタさんはメジャーデビュー曲を作ろうと思って作ったのでしょうか？
カモシタ「「Toi toi toi !」はそうです。メジャー第1弾が決まって、“作るぞ！”という気持ちでした。最近ずっと音楽の立ち位置を考えているんですけど、音楽は結局、お守りというか…あってもなくても多分最終的に切り捨てられる芸術の一部だと思います。それでも誰かの生活の指針になったり、少し彩ることができたりするものだと思っているので、かなり鬱モードな世界の中で希望を見出せるような曲をメジャー第1弾としてリリースしたいと思って書きました」
──やっぱり世の中は鬱モードですか？
カモシタ「世の中、鬱モードじゃないですか？今まで遠い国の話だと思っていたことがかなり地続きに生活に影響してきて、物価高とかでも感じますし。どんどん“やばいな…”ってなって、暗くなっているのはすごく感じているんですけど、そういう時だからこそ逆に全員が感情を解放して、“イエーイ！”ってなって“大丈夫な気がする”と思える曲を作りたくて」
──“歌詞で書きたいこと”か、“曲調”か、どんな順番で出てきました？
カモシタ「どっちだろ？メロディの方が先だったかな？ 気持ち的な部分でもう1つあるのが、14歳の頃の自分を救うように書きたいというのがあって。自分の好きだったものは大人になってもきっと自分を手助けしてくれるものだから、“14歳の頃の自分の心を忘れなくていいんだよ”ということを歌いたくて。そう考えた時、私が14歳の頃に影響を受けた音楽、その衝動的な部分に原点回帰したいと思いました。感情を解放して心のゆくまま何も考えずに作ろうとした勢いのままって感じです」
──14歳の自分の強さを取り戻す意味もありながら、その頃の自分を肯定してあげたい気持ちもあるのでしょうか？
カモシタ「そうですね。逆に14歳の頃の私が影響受けたものとかで今の自分が成り立っているので、そっちに今の自分が助けられている部分もあります。14歳の頃は憧れのバンドがいたから“やっていこう”と思えていたわけで、だから逆に“これからは憧れられる側のバンドになりたい”というのもこの曲で決意表明していて。最後に＜なんにでもなれる！＞って歌ったのは自分自身にも言い聞かせている感じがあります。そういう気持ちで作りました」
──久しぶりに＜わかられてたまるか！＞というタイプの歌詞を見ました（笑）。歌詞でも言っていますけど。
カモシタ「（笑）。怒ってますから」
──でもしんどい毎日、満員電車に押し込められた自分たちを＜花束＞と表現する、そういうところがいいですね。あくまでも自分たちはきれいで、輝いているものであって、“絶対に負けていない”というか…。
カモシタ「そうですね」
──あと細かいことを言うとこのAメロが面白くて、個人的にはスミス（The Smith）を思い出しました。
カモシタ「！…すごっ！（笑）まさにリファレンスはスミスでした。なんだろう？ 変態性というか、そういうのも全部詰め込みたくて（笑）。毒の部分がほしかったので」
──スミスは昔から聴いていたんですか？
カモシタ「高校生の時にバンドを一緒にやっていた人から教えてもらって、言葉は分からないけど“変すぎてヤバい！”みたいな（笑）、変な衝撃でずっと好きです。スミスとかデヴィッド・バーンとか、どうしようもない心が舞台で現れているみたいなことを自分もやりたかったので、このメロディはそうなりました」
──そう考えるとシンプルなアレンジの曲ですけど、情報量は多いですね。
カモシタ「想いはいろいろ詰まっているかも…」
──この＜Toi toi toi！＞の子どもの声、あれは本当に子どもなんですか？
カモシタ「本当に子どもです。キングさんにご紹介してもらった合唱団の方を呼んでいただきました。子どもの声を使いたいと思った理由が、“昔の気持ちを忘れないでいたい”というのがあって。完全にフラッシュアイディアで、“叫ばせたい”と言ったら、“いいよ”と言ってくれました（笑）」
──子どもの声で若者以外の要素が加わりますよね。
カモシタ「そうですね。ジャンルが全然別の曲を聴いていたときに子どもが歌っている曲があって、その歌声が明らかに主旋律と違う音を心の赴くままに歌ってる曲だったんです。その曲を聴いていたら耳から離れられなくなってしまって、“上手に歌うことを考えない本来の感情が乗っている曲って最高だな”と思いました。この曲はまさに感情の解放なので、子どもの声は入れて正解でした」
──そうやって要素が増えると曲が散漫になることもあると思いますが、そうなってないのがすごく魅力的で、最終的に元気が出ました。
カモシタ「ありがとうございます。聴いてくれたみんなが、その感想になってほしいです（笑）。最終的に元気が出るので」
──本多さんはこの「Toi toi toi !」でギタリストとして、もしくは2人になったインナージャーニーとして、どういうところに注力しましたか？
本多「この曲のアレンジはほぼ何も触っていなくて、デモをそのままサポートメンバーたちに渡して、スタジオで作るやり方でした。初期の「クリームソーダ」みたいな立ち位置の曲を改めてやるような感じというか…むしろそれがカッコいいんじゃないかって。ギタリスト的なことで言うと、なるべく何もしない。とにかく必要ないものをそぎ落としていってバンドで音を聴かせるのがカッコいいと思っていました。情報量は多いかもしれないですけど、出来る限りシンプルな感じにした曲です」
──生っぽいですし、あまりテイクを重ねていない推進力がありますよね。この曲を演奏しているときのマインドはどんな感じですか？
本多「あまり深く考えすぎずに弾きました（笑）。“楽しいな〜”くらいのマインドで弾いた方がいい気がしたので、おおらかにというか…そういうマインドで弾いています」
──今後もどんどん曲をリリースしていきたいとか、アルバムを作りたいとか、展望はいかがですか？
カモシタ「アルバムは作りたいです。…というか鋭意制作中です」
──ライブもこれまでにない対バンや『SAKAE SP-RING 2026』、『MURO FESTIVAL 2026』への出演も決まっていますね。
カモシタ「もはやジャンルレスにやっても負けないというか、そういうバンドになりたいです。全員を好きにさせたい（笑）。いろいろまだここでお知らせできないことがあるので、楽しみにしていてください！」
──おお！ 今年の夏以降も楽しみなことがありそうですね。楽しみにしています。
（おわり）
取材・文／石角由香
