BALLISTIK BOYZ『BEAT』インタビュー――男性目線の恋心をリアルに描いたラブソング集で第二章が本格始動！

──今回のEP『BEAT』は収録された4曲が全てラブソングというコンセプチュアルな作品になりました。BALLISTIK BOYZにとって初の試みだと思いますが、どういった経緯でこのEPを制作しようということになったのでしょうか？

日髙竜太「BALLISTIK BOYZのグループカラーや印象には男子高校生のような青春感もあると思いますし、「Animal」や「All of You」で表現しているセクシーな一面もあると思っていて。そして、それを僕たち自身も自分たちの強みだと思っています。それを考えたとき、次にリリースする作品は勢いや青春感ではなく、セクシーな方向のものにしようと決めました。それを基準にデモ音源を探している中で、僕たちとスタッフさんたちの間で“男性目線の恋や愛”を表現した楽曲にフォーカスしていって、選んだのが今回のリード曲「All you need is me」でした。この楽曲は男性目線の愛ですけど、それが少し狂気的だったりしますし、他の3曲も“愛”がコンセプトです。今は、いろいろな流行りの音楽がありますけど、そういった中でもこういう楽曲を表現できるという自分たちの強みを見せたいと思って、この楽曲を選びました」

──2019年のデビューから時間を経て、みなさん自身も男性目線の愛を表現することに違和感がない年齢になりましたよね。

日髙「そうですね。だから、等身大でもありますけど、少し挑戦的でもあります」

──「All you need is me」は、かなりアダルトなテイストの楽曲ですし、MVも、とてもセクシーな仕上がりになっています。みなさんとしても表現の部分でこだわったところや意識したところはありましたか？

砂田将宏「僕は歌い方で挑戦してみたところがあります。今までの歌い方や声の出し方とは、少し違うアプローチをしてみて、それがすごくハマりました」

──それは具体的に言うと、どういう部分ですか？

砂田「専門的な話になってしまいますけど、発声の仕方やそもそもの声の出し方、音を響かせる場所を今までとは変えていっている途中です。そのやり方で初めてレコーディングしたのが、「All you need is me」でした。でも、そのやり方でやっていなかったら、「All you need is me」で表現している感じでは歌いきれなかったと思います。そう考えると、以前のままだったら、この楽曲をリリースできていなかったかもしれないです。さっき、今の僕たちだから、こういう曲を表現できるとおっしゃってくださいましたけど、年齢的なことにプラスしてスキル的な部分でも今だから表現できる楽曲になっていると思います。ただ、今でも10点中10点を出さないと歌えないくらいとても難しい楽曲で…。本当に挑戦的な楽曲ですけど、そこが僕は好きです」

──チャレンジした甲斐のある仕上がりになったわけですね。

砂田「はい。いろいろな流行りとかをフル無視で（笑）、今、自分たちが伝えたい楽曲ややりたい楽曲を全力で表現したのが、このEPです。それは今の僕たちが、自分たちが表現したいテーマを出会った楽曲にしっかり込めて表現していこうというフェーズだからです。そのフェーズにピッタリの楽曲なので、本当にいいタイミングで出会えたと思っています」

──巡り会えたという感覚なんですね。

砂田「そうですね。だから、一切の妥協なく挑みました。」

深堀未来「今回は特に「All you need is me」で“狂気的な愛”、“愛に狂わされた男”を表現しています。そういう楽曲なので、一見ネガティブで怖い一面を感じるかもしれないですけど、そこから生まれるセクシーさや大人っぽさを僕はすごく意識しました。それは歌い方もそうですし、MVの撮影でもそうです。それが新たな挑戦でもあったので、「All of You」や「Animal」にはなかった、この楽曲ならではの世界観をすごく意識しながら制作に取り組みました」

──かなり世界観が濃いですからね。

深堀「はい。もちろんこの曲もBALLISTIK BOYZらしさのある僕たちにしか表現できない楽曲ではあります。でも、その中でも楽曲のコンセプトを太い軸にして作っていきました」

日髙「「All you need is me」が持っているそのものの良さ。それを絶対に失わないように意識して制作を進めました。実は、この楽曲は一発でレコーディングしたわけではなく、練習として録ってみて、それにアドバイスをいただいたうえでまた録って、さらにそれを持ち帰って自分で練習してからもう一度録る。そういうことをやってみたんです。この楽曲が素晴らしくて、かつ難しい楽曲でもあるからこそ、クオリティを求めましたし、絶対に妥協したくなかったです。特に僕はサビを担当したこともあって、より意識しましたし、自分のものにしたいと思っていました」

──しっかりと楽曲に向き合って…。

日髙「そうですね。やっぱり期待に応えたかったので、レコーディングの日まで練習しましたし、当日も納得いくまでやりました。“ただいい声で歌う”というだけではなく、そこにリズムやグルーヴをしっかり乗せることを意識して歌いました」

奥田力也「今回は、ダンスの面でもわりと制作時間があったのでリハーサルで振付をするときから、みっちり詰めることができました。もちろん、今までもベストなクオリティを求めて作ってきていましたけど、今回は楽曲選びの段階から、自分たちのダンスのクオリティをもう一度しっかり見せたいという気持ちもあったので。実際に振付をお願いしたブライアン（・パスポス）にリハーサルを通して学んでいるときに、“自分たちはもっと高みを目指していける”と改めて思えました。やればやるほどクオリティは上がるので、自分たちにとって、とても意味があることでした」

──ダンスでも妥協しなかったんですね。

奥田「はい。今回は制作期間で自分たちがやれることは全てやりきりました。そう思えたので、ひとりひとりがすごく自信を持ちながらMVの撮影にも入れました。その結果、そもそもの楽曲の世界観が大人っぽい雰囲気に加えて、ダンス面での余裕感も出ているMVになっています。だから、“BALLISTIK BOYZのダンスのスキルってすごいんだな”と、ファンの人だけではなく、プロのダンサーの方にも感じ取ってもらえるくらいのクオリティになったと思います」

──はい。とても見応えがありました。

奥田「とにかくみちみちみっちりやりましたから（笑）」

──タイトルの「All you need is me」というタイトルからしてすごくインパクトがありますね。

加納嘉将「実は、元々は違うタイトルだったんです。でも、MVを撮ったりしているうちに、“こっちのほうがいいんじゃないか？”という案が出たんです」

──歌詞には、既に＜All you need is me＞というフレーズはあったのでしょうか？

加納「いえ、歌詞も何度も変わりました。それでこの歌詞になったうえで、“サビのラストに来る＜All you need is me＞がいいんじゃないか？”ということになったんです。このタイトルも90年代の海外のR&Bを彷彿とさせるようなタイトルだと思いますけど、逆に日本ではあまり見ないネーミングです。だから、より“いいな”って思いました」

松井利樹「「All you need is me」は、自分でもすごくBALLISTIK BOYZらしい楽曲だと思います。僕たちの代表曲である「Animal」の要素も入っていますし、この曲をきっかけに、僕たちがしっかり音楽と向き合っていることが伝わると思います」

──先ほど日髙さんもおっしゃっていましたが、歌にも徹底的にこだわりましたし。

松井「そうなんです。この曲を完成させるために、体がなじむまで何回も何回も歌いまくって、“今だ！”というタイミングでやっと本レコーディングしました。歌詞に関しても全員が納得いくまで何回も変更しましたし、ダンスも、“ブライアンにお願いしたい”とみんなで決めて振付をお願いしました。そして、全員で何回もスタジオに入って練習して。歌に関してもダンスに関しても、今までにないくらい追求したので、そういうところからもこの曲に対する自信が出てきているところが僕たちにもあります。そういう行動を取ったのは、シンプルにこの曲がいいと思ったからですし、この曲が好きだから。そのおかげで、ここまで仕上がったんだと思います」

──ダンスもしなかさがありつつ熱量も感じるものでした。

松井「そうですね。表面上はキレイなんですけど、内側に秘めているものは燃えたぎっているというか…。「All you need is me」の歌やそういうダンスのニュアンスが出せるようになったのも、僕たちが年齢だけではなく気持ち的にも大人になってきたからだと思います」

海沼流星「現時点での僕たちの代表曲は「Animal」だと思うんです。だからこそ、僕たちとしては活動していく中で、その「Animal」を超えていきたいという目標が常にありました。やっぱり常に代表曲は更新していきたいですし、「All you need is me」は、そういう楽曲を作れたと言えるものになりました。日本はもちろん、世界にもいろいろな形のボーイズグループがいますけど、きっとどこに行っても、この曲をパフォーマンスするときには、“最高の楽曲を持ってきました！”と胸を張って言えます。そういう楽曲になったと個人的には思っています」

──それくらいBALLISTIK BOYZとしても自信を持ってリスナーに届けられるんですね。

海沼「自分たちの曲なので、自分で“すごくカッコイイ”と言うのもおこがましいかもしれないです（笑）。でも、それくらい自信を持って取り組んだので、あとは聴いてくださるみなさんが、この曲をどう感じ取ってくださるか。それが、とても楽しみです」

──みなさんがとても達成感を持っていること自体が素晴らしいと思います。

──そして、EPには他に「Tokyo Slippin’」、「Tell Me Why」、「Perfect」の3曲が収録されています。聴きどころや魅力を教えてください。

奥田「僕はSNSに投稿するとき、たまに音楽を乗せたりしていて、そのときに気づいたら選んでいるのが「Perfect」です。僕たちの曲ではあるんですけど、それくらい自然と聴きたい気持ちになる楽曲です。それに僕たちが“春”をテーマにした初めての曲でもあって。これまで力強い楽曲やヒップホップ、ロックなどいろいろやってきましたけど、僕たちが成長して、それぞれの個性も出て来たからこそ、ここまで春をテーマにした恋愛ソングを作れたんだと思います」

──BALLISTIK BOYZの新たな一面が感じられますよね。

奥田「はい。僕がこの楽曲を聴いていても、メンバーみんなの声の質や雰囲気が他の楽曲とは違うように感じられるんです。それがすごく新鮮でした。だから、ファンの方たちも、きっと同じことを思ってくれていると思います。少し前にライブで「Perfect」を披露したときも、そのときの空気感やリアクションがすごくて、全く違った雰囲気の中でパフォーマンスできたので、僕はこの楽曲がお気に入りです。」

松井「「Tell Me Why」は実は、もう1年前くらいから持っていた楽曲です。BALLISTIK BOYZの第二章を始動させたときにリリースしたEP『Stardust Forever』 に収録するかしないか、すごく悩んだので。でも、とても気に入っていたので、そのときは収録せずに今回のタイミングのために取っておいた楽曲です。僕の感覚だと「Tell Me Why」は、僕たちが学生時代だった平成の頃に聴いていた洋楽の雰囲気もあるので、どこかエモく感じるんですけど、歌詞の内容は恋愛の曲です。女性に対しての真っすぐな気持ちだったり、好きすぎて熱い気持ちが空回りしている感じもあります。サビは特にダンスが映えそうなビートでもあるので、他の3曲とはまた違ったラブソングだと思います」

──サウンドと歌詞のギャップがすごくありますね。

松井「確かに。明るいけど切ないラブソングという感じです。でも、聴き心地はすごく気持ちいいので、ドライブのときとかに聴いてもらいたいです」

日髙「「Tokyo Slippin’」も“愛”がコンセプトのEP『BEAT』の中で「All you need is me」と同じくらい愛が濃い楽曲になっています。デモの段階から、“この楽曲もいいな”と思っていて、本当に「All you need is me」とどちらをリード曲にするか迷ったくらいで、それくらいいい曲だと思いました。この楽曲も、新しいけど、どこか懐かしさを感じるような楽曲で、さらにBALLISTIK BOYZがやっていそうでやっていない楽曲です。この楽曲もパフォーマンスがつくと思います。ライブをする際に、こういったメロウな楽曲をパフォーマンスしながら歌う自分たち…それを想像しただけでも楽しみですし、ライブでも演出を含めて、すごくいい印象を残せそうな気がします」

──とてもドラマのある楽曲ですね。

日髙「おっしゃる通りです。「All you need is me」と同じくらいのインパクトを残せる気がしますし、ずっと色あせない楽曲になると思います」

──そして、少しと先にはなりますが、7月8日から『BALLISTIK BOYZ LIVE TOUR 2026 ”BEAT BLAST Z"』が始まります。第二章を迎えたBALLISTIK BOYZとして、どんな自分たちを見せたいと思っていますか？

砂田「まだ内容自体は固まってはいなくて（3月下旬 取材時）。でも、“こうしたい”と思っていることを言うと、ライブ力は、僕たちの一番の武器でありたいと思っています。だから、それをしっかりもう一度固めつつ、さらに上げるツアーにしたいですし、ファンのみなさんとライブの楽しみ方、盛り上がり方を一緒に作りたいです。そうやって、僕たちのライブのあり方を全員で作って、みんなで理解する。そんなツアーにしたいと思っているので、そのための演出を今、考えていたりしています」

──これまでのツアーとは、また違うテイストになるということですか？

砂田「新たなライブの形にチャレンジしてみても面白いとは思っています。僕たちは基本的に自分たちでライブを作って来ていますし、毎回そのときにできるベストなライブをやっているつもりではいます。でも、やっぱり大まかな構成と流れは毎回あって、それがベストな見せ方だと思っていました。ただ今回は、それさえも変えてしまったりするのもありかな？と思っています」

深堀「『BEAT』というEPリリース後のツアーですし、やっぱり新たなる自分たちの進化を全面的に伝えられるようなライブには、もちろんしたいです。それぞれの武器も増えつつあるので、メンバーひとりひとりの個性や7人でまとまったときの良さ。そういういろいろなBALLISTIK BOYZの良さを自分たちらしく表現したいです。それに今、マサ（砂田）が言ったように、僕たちのライブはファンの方々と一緒になって楽しむのが魅力です。だから、どうしたら楽しんでもらえるか？とか、どうしたら一緒に盛り上がってくれるか？というのを引き続き考えたいとも思っています。とにかく、昨年のライブを超えるものを作りたいです」

加納「単独のライブは昨年の11月以来になります。そこから数えると、今回はかなり期間が空いたライブになります。きっとみなさんも待ってくれていると思いますし、今回、EP『BEAT』の4曲がセットリストに入ることによって、ライブがどれだけ変わるかが、僕自身もすごく楽しみです。今、いろいろ仕掛けも考えているので、自分たち自身、また新鮮な気持ちで挑めると思います」

──今回の4曲が加わったことで、さらにいろいろな見せ方ができそうですね。

加納「そうですね。この4曲をセットリストのどこに置くか次第でライブも全然変わると思いますし、既存の曲とのバランスもあるので。そう考えると、楽しくなりそうな予感がします」

海沼「今までももちろん、どのライブも前回を更新していくつもりで全力で取り組んできていました。でも、昨年の年末から、“来年はしっかりテーマを掲げて、ちゃんとそこに向かって突き進んでいきたい”ということを全員で話し合って、その想いを抱いて活動しています。僕たちのライブを見たいろいろな方から、“すごく青春している感じがする”とか、“男子高校生感を感じた”と言っていただくことが多くて。だから、今回は僕たちとファンのみなさんとで、より青春を作っていこう。今まで以上に濃い思い出を作っていこう。それをテーマにしたいと思っています。しかも、今年は6年ぶりの“LDH PERFECT YEAR”です。LDHをしっかり代表し、LDH魂も忘れずに、僕たちのカラーでファンのみなさんと最高の思い出を作りたいです！」

（おわり）

取材・文／高橋栄理子
写真／中村功

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