USEN is HERE！東京スカイツリー――天望回廊と天望デッキからの眺望と天空のBGM

――インバウンド需要、アフターコロナのリカバリー状況はいかがですか？

松谷「数値として如実に表れています。コロナからの反動による国内観光需要の好調に加え、円安が重なりインバウンドも急回復しています。外国人来場者の比率は2019年度が25パーセント程度でしたが、今年度上期は30パーセント程度とコロナ前を上回る比率で推移しています」

――どういったきっかけでコラボイベントに取り組むようになったのでしょう？

山田「コラボイベントに取り組むようになったのは、眺望だけではないプラスαのスカイツリー体験を創出できればと考えたからです。イベントがスカイツリーに来場するきっかけとなり、初めて来場される方も多く、改めて展望台からの眺望の魅力を感じてもらう機会となっています」

――コラボイベントに限らずですが、そうしたイベントのテーマや内容が違うと来場者の客層も変化するものですか？

山田「もちろん変わります。東京スカイツリーという施設としてはオールターゲットですが、コラボイベントでは特に熱心なファンのかたがたにお越しいただけるので、たとえば現在開催中の『原神』コラボイベント「青空の大冒険～雷霊に導かれて～」では、グッズを持って写真撮影していたり、コスプレまではいかないにしても、それとわかるような来場者が目立ちますね。肌感としては、イベント目的で来場して、グッズを購入して、楽しんでいただいているのは女性が多いのかなと感じています。東京スカイツリーとしては、10代、20代の比較的若い世代のお客様に足を運んでいただきたいという意識がありつつ、イベントに対して能動的に参加いただける30代、40代の女性へのアプローチもしています。平常時はファミリー層がメインなので、イベントで若年層、女性層を開拓して活性化しようと考えています」

――そうしたロケーションやシチュエーションでBGMに求めているのはどんな役割りでしょう？

山田「イベントのあるなしに関わらず、東京スカイツリーのメインコンテンツは、天望回廊と天望デッキからの眺望です。そこから見える東京の風景は、東京スカイツリーでしか体験できない特別なものなので、そうした空間に相応しいBGMが流れていてほしい。来場者のかたがたにとって特別な体験をしていただくという意味でBGMも大切な役割を持っていると考えています。展望フロアの滞在時間が1時間程度だと仮定して、BGMも滞在時間にあわせたパッケージになるように意識しています」

――1時間サイクルの選曲ということは、なかなか手がかかりますね。

山田「イベントの開催時は基本的にそのイベントのテーマに即したBGMをオーダーしています。『原神』であれば作品のサウンドトラックから選びますし、「SUPER SKYTREE® DISCO」であればダンスミュージックということになります。「SUPER SKYTREE® DISCO」は、「世界一高いお立ち台」というコンセプトだけに、イベント自体は1980年代、90年代のディスコをイメージしていますが、おもしろいことに、BGMはディスコクラシックといまのダンスミュージックのハイブリッドになっています。アース・ウィンド・アンド・ファイアー、クール＆ザ・ギャング、シェリル・リン、シックといったクラシックスに、ブルーノ・マーズ、ザ・ウィークエンド、カルヴィン・ハリス、リゾ、デュア・リパ、BTSといった最先端も取り込みました。どの世代のかたにも気に入っていただけるBGMに仕上がったと思います」

――開業から10年以上を数える東京スカイツリーですが、これから先、どういった場所でありたいと考えていますか。

山田「まだ来場したことのない潜在顧客の新規開拓、リピーターの取り込み、どちらかに軸足を置くということではなく、両方に注力したいと考えています。“東京スカイツリーに行く”ということが非日常というか、いわゆるハレの日のイベントとしてだけではなく、もう少し皆さんの日常に近い場所でありたいという思いはあります。ある人にとっては天望回廊と天望デッキからの眺望がスペシャルな体験であってほしいですし、ある人にとっては癒しのひとときであったり、リフレッシュできる場所であってほしい。眺望というコンテンツに加えて、BGMによる空間演出であったり、コラボイベントによって東京スカイツリーの新たな魅力を発信していきたいですね」

（おわり）

取材協力／東武タワースカイツリー株式会社
取材・文／高橋 豊（encore）
写真／平野哲郎


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