「グッチ」が没入型エキシビション「GUCCI COSMOS 」を京都市京セラ美術館で開催　日本ならではの展示も

同展では、100年以上にわたり継承してきた「グッチ」のコードとスピリットをどのようにアイコニックなデザインに生かしてきたか、また、それぞれの時代を象徴するアイテムがいかにして歴代の「グッチ」のクリエイティブ･ディレクターやデザイナーたちにインスピレーションをもたらし、再解釈してきたかを探求した。

　日本発売60周年を迎えた今年、「グッチ」はさまざまなプロジェクトやイベントを開催。3月には東京タワーをライトアップ、「グッチ」を象徴するカラーであるグリーン&レッドの光とイタリア語でありがとうを意味する「GRAZIE」の文字で東京の夜空を照らした。また8月には、「グッチ銀座 ギャラリー」で「Bamboo 1947: Then and Now バンブーが出会う日本の工芸と現代アート」展を開催した。さらに、京都・西陣織の老舗である「細尾（HOSOO）」とのコラボレーションによる「Gucci Nishijin」プロジェクトの第3章として、今秋には日本の伝統的な職人技によるファブリックと「グッチ」のデザインを融合させた数量限定ハンドバッグを発表した。

　「グッチ」と日本の絆をたたえながら、京都と日本に息づいている伝統文化とその革新の歴史に共鳴するストーリーとエレメントも紹介する「GUCCI COSMOS」は、この一連のプロジェクトのフィナーレを飾るものだ。

　同展は、英国の著名なコンテンポラリーアーティストであるエス･デヴリンさんがデザインし、イタリアのファッション研究家かつ評論家のマリア･ルイーザ･フリーザさんがキュレーションを手掛ける。展示品の中心となるのは、フィレンツェのパラッツォ･セッティマンニに収蔵されている「グッチ」のアーカイブだ。その多くは未公開で、グッチのクリエイティブ チームにとって今なおインスピレーションの源泉となっている。

アーカイブと最新作をキュレートした８つの展示室

京都市京セラ美術館で本館北回廊1階と新館東山キューブに跨がる大規模なエキシビション。この規模は同館にとっても珍しいという。

　同展は8つの展示室で構成。順路に沿って歩くと最初に現れる「時の迷宮」では、同ブランドのエポックとなるいくつかの年にフォーカスし、その年のアーカイブ品を展示する。そして、乗馬をテーマにした「乗馬の世界」、歴代のクリエイティブ・ディレクター、トム・フォード、フリーダ・ジャンニーニ、アレッサンドロ・ミケーレの作品を一堂に集めた「クリエイティビティの系譜」、旅やレジャー、スポーツなどのアイテムを同館所蔵の美術品とともにキュレーションした「ライフスタイル賛歌」、「バンブーバッグ 1947」をフィーチャーした「バンブーの世界」、レッドをテーマにした「グッチの絆」という展示室を設えた。

　アーカイブと最新作を映像やVR、音声などでさまざまな表現で展示している没入型展示が魅力だ。

　同展でキュレーションを手がけたマリア･ルイーザ･フリーザさんが来日し、9月30日に約1時間のプレスカンファレンスにを行った。

　パラッツォ・セッティマンニのコミュニケーションディレクターであるガブリエレ・ジョルジーニさん、京都市京セラ美術館の青木淳館長が冒頭に挨拶をし、その後、ジャーナリストの向千鶴さんがモデレーターを務め、マリア･ルイーザ･フリーザさん、ガブリエレ・ジョルジーニさんが「グッチ」のアーカイブを探求することの魅力や意義についてカンファレンスを行った。

　カンファレンスの中で何度もキーワードとして上がったのが、「赤い糸」だ。日本では運命の人との縁を表した「赤い糸」であるが、さまざまな解釈ができると登壇者は話した。イタリアと日本の絆、「グッチ」創設の地であるフィレンツェと京都の絆、「グッチ」と既存顧客、潜在顧客との絆など、さまざまな絆を同エキシビションを通して結びたいと話した。

来場セレブリティ

　同展の開幕を記念して、9月30日には同美術館でプレビューイベントを開催。同展のオーディオガイドのナビゲーターを務めている夏木マリさん、「グッチ」のグローバル･ブランドアンバサダーの志尊淳さんをはじめ、京都と縁の深い方々やグッチと親交のあるセレブリティやゲストが参加した。