EASTEAST_TOKYO 2025の全プログラムが発表

イーストイーストは東京を拠点に、日本やアジア各国から集まるギャラリー、アーティストランスペース、インディペンデントな実践者たちをつなぐ、新しいかたちのアートフェア。単なるアートを紹介するマーケットではなく、多様な価値観と関係性が交差し、対話が生まれるプラットフォームとして構想されている。参加者は、国際的なネットワークを築くギャラリーから、地域やコミュニティに根ざしたプロジェクト、制度から一定の距離をとって独自の活動を続けるスペースまで多岐にわたる。

GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE「獸（第3 章 / EDGE）」
都市と青年をテーマに制作を続けるアーティスト「GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE（ギロチンドックスギロチンディ）」 によるアートプロジェクト「獸（第3 章 / EDGE）」を開催する。
7 年にわたり展開する「獸」シリーズは、黒い獸を主人公に“都市と人間の境界” を描く長編プロジェクト。本展はその4 回目にあたり、シリーズ最大規模のインスタレーションとして展開する。舞台となるのは、アーティスト自身が少年時代を過ごした多摩川の河川敷で、会場には約6万本のススキと全長15メートルの人工の土手による壮大なインスタレーション空間を出現させる。
会場では、映像作家・太郎による映画的手法を用いた映像作品や様々なアーティストによる連続的なパフォーマンスなど、ジャンルを越境する表現が行われる予定だ。「獸」は、郊外に生きる青年たちの“記憶と衝動” を、現代の都市神話として体験する試みとなっている。

GCmagazine「TURN OFF THE 5 PARADIGM LIGHTS」
若手を中心としたアーティストコレクティブ「GCmagazine（ジーシーマガジン）」 は、写真表現に内在する規範や「決定的瞬間」の神話性に批評的にアプローチする作品を展開している。
本作は、真夏の鈴鹿サーキットを手押しで一周するパフォーマンスと、その過程を記録した映像・写真を軸に構成。パフォーマンス中に撮影された写真でラッピングされた車両と、カラーチャート機能をもつ特製レーシングスーツを用いて、「写真における過程や労働の価値」を問いかける。
会期初日には、実際に車両を手押ししながら搬入するパフォーマンスも実施予定。写真を単なる視覚表現にとどめず、身体性や行為、展示形式にまで拡張する、GCmagazine ならではの実験的なアプローチだ。

tea-common(s)
「tea-common(s)（ティーコモンズ）」では、駐車場エリア一帯を即興的に立ち上がった汎アジア的な公共空間に見立て、アジアにおける" 公共性" の可能性を探る。公共性という概念や、アジアという括り自体が西洋由来であるという前提に立ち、「お茶を飲みながら話すこと」の持つ公共性をヒントに、リラックスしながら交流できる空間を「tea-common(s)」として設置する。
富士山の麓・6 棟の家を拠点にアーティストが自治・運営するレジデンス「6okken（ロッケン）」は、アジアのコレクティブリサーチを続けてきた。会期中には、アジア各地からゲストを招き、公開会議を行う。
被災地支援を行う「beatfic experiment（ビートフィックエクスペリメント）」 は、能登のコミュニティFM を視聴できるラジオモニュメントを空間の中心に設置。周囲では橋本ロマンス" 熊能" などのパフォーマンスが予定されている。
また、お茶飲みエリアの黒板は色分けされたテントと対応。来場者が話したいトピックや開催したいワークショップを書き込むことができ、主体的に空間、そして未来の連帯づくりに参加できる仕掛けも用意される。

イーストイーストトウキョウ2025の開催にあわせ、オリジナルグッズの制作・販売が決定。
ラインナップは、トートバッグ、ロングスリーブTシャツ、キャップ、缶バッジ、ステッカーを予定している。

科学技術館でのプログラムに加え、BLOCK HOUSE（原宿）や渋谷パルコ アートウォールなど、都内各所でも連携企画を展開する。それぞれの街に根付くコミュニティーやカルチャーの空気感、表情の違いを体感できるようなプログラムを通して、東京という都市がもつ多層的でローカルな魅力を紹介する。