Sakurashimeji『あなたの声になれたら』インタビュー――どんなに環境が変わっても、曲を作ってライブをする日常は変わらない

──2025年10月、4th Full Album『唄うこと、謳うこと』インタビュー以来およそ1年ぶりにencoreに登場です！ その間にドラマ 『黒崎さんの一途な愛がとまらない』 の主題歌として書き下ろしの新曲「恋春日和」をリリースしたり、EBiDANとして「Yes! 東京」が大ヒットしたりと、かなり大きく動いた1年だったと思います。この激動の1年間をお二人はどのように捉えていますか？

髙⽥彪我「ありがたいことに、たくさんの人に見てもらえる機会が増えました。ただ何が起きているのか自分たちでもあまり把握できていなくて…。それでも、曲を作って、ライブで歌って演奏する。自分たちのやることは変わらず続けています」

⽥中雅功「1年前にアルバム『唄うこと、謳うこと』をリリースして、Sakurashimejiの基盤ができた感覚がありました。あのアルバムがなくて、ふわふわしたままだったら、EBiDAN全体が底上げされている中で多少の恩恵はあったとしても、ここまでは来られなかったかもしれないです。だから、“間に合ってよかったな…”と思っています」

──EBiDANのムーブメントとは別に、「恋春日和」もたくさん聴かれていますし、傍から見ると、着実にキャリアを積み上げてきている印象もあります。

田中「彪我もだと思うんですけど、個人的な感覚としては、曲を作って、納得いく形で歌ってきた1年でした。よく“最近どうですか？”と聞かれますけど、“やってやったぜ！”という感覚はあまりないというか…やれること、やりたいことを1つ1つ形にしてきただけです。だから着実といえば着実だったのかもしれないです」

──音楽だけでなく、ポッドキャスト番組『話盛りSakurashimejiの花修行』（通称「しめはな」）も話題です。

田中「ありがたいです。『しめはな』をきっかけに、僕たちの曲を聴いてくれた方もかなりいらっしゃって。GERA（『話盛りSakurashimejiの花修行』を配信されているラジオアプリ）が好きで『しめはな』を聴いてくれるのは、まだわかるんですけど、そこからライブにまで来てくれるなんて…。音楽をやっていてよかったと思いました」

──『しめはな』では曲を流さず、お二人のトークだけなのに。

田中「そうなんです。だから、どこかで僕たちの曲を聴いて、いいと思ってライブに来てくれたんだと思いますけど…嬉しいです」

──今の状況についても、LINE CUBE SHIBUYAについても、お二人の答えは“曲を作ってライブをする日常は変わらない”、“音楽って楽しい”でした。つまり、その日常をずっと楽しめているということですよね？ すごく素敵ですね。

髙田「はい。全部楽しいです」

田中「本当に、音楽をやれているだけで幸せなんです。もちろん、大きなステージでいろんな人に聴いてもらう喜びもあります。ただ…僕たち、野音（日比谷野外音楽堂）でライブをするまではとんとん拍子だったんです。だから、数字を取ることがすべてだと思っていました。でも野音のあとは、思うように結果が数字に表れなくなって…じゃあ、数字が振るわないからといって、生きている時間のすべてがしんどいかというと、そんなことはなくて。楽しいこともあれば、辛いこともあります。その中で“やっぱり音楽が好きだな”と気づく時間がたっぷりありました。だから、LINE CUBE SHIBUYAに来てくださった方には感謝していますし、これからも皆さんの想いに報いられるように大きくなっていきたい気持ちもあります。でもそれ以上に、今、ライブ会場に来てくれている人たちと音楽を分かち合える喜びを、めいっぱい感じられたらそれでいいと思いました」

──そんな中で、11月4日に2nd EP『あなたの声になれたら』がリリースされます。歌や声をテーマにした楽曲が収録されていますが、これは現在のお二人が歌いたいテーマやモードですか？

髙田「そうですね。何ていうか…このEPは本当に独り言みたいな感じの作品になったと思っています」

田中「僕たち、SNSの発信が苦手なんです。今思っていることを呟こうと思ったときに“いや、この気持ちは曲にした方がいいんじゃないかな？”と思うことが多くて。だから…このEPは僕たちのtweetです（笑）」

──わかりやすいです。

田中「今の時代って、配信で1曲1曲ホームランを狙っていくようなトレンドですよね？ バイキング方式の料理のように“みんなが好きな曲です”という曲がたくさん並んでいる状態というか…僕たちもそこにいるんですけど。その中で、肩の力を抜いて聴けるような、日常の中にある、そんな曲を作りたくてこのEPを作ることにしました。日常にドラマチックなことばかり起こるわけではなくて、四つ角でバッタリみたいなことなんてまず起こらないですし。そういう日常を１枚にしたいと思って作り始めました」

──そのテーマはお二人の中で共通していた？

田中「はい。そのテーマから、“どういう曲を作ろうか？とお互いが考えながら作っていきました」

──では最初にお互いのデモを聴いたときは、どんな印象でしたか？

髙田「“雅功っぽいな”と思いました。というか、“雅功だな”って。いつも楽屋で話しているようなことを書いていたので、“うわぁ、すごい雅功だな”って思いました」

田中「とにかく俺だなって思ったんだ？」

髙田「うん」

田中「それでいうと、僕は書きたいことが先行するタイプですけど、“彪我はやっぱり音楽が好きなんだ”と思いました。メロディやアレンジがどこか秀逸だったり一癖あったりして。“音楽を好きな人が作る曲だな”というのが第一印象でした」

──それは雅功さんが音楽を好きな気持ちとはまた違うアウトプットということですか？

田中「はい。僕は言いたいことを音楽に乗せるタイプで、彪我は音楽に言いたいことを乗せるタイプです。ニュアンスの違いにはなってしまうんですけど。その違いが顕著に出た4曲だと思いました」

髙田「今回の2曲は曲先行で作って、歌詞は直前まで悩んで書いたんですけど、雅功は普段から言いたいことを書いてから曲を付けています。その作り方の違いからきているんだと思います」

──ではここからは収録曲を具体的に伺っていきます。まずは表題曲「あなたの声になれたら」。この曲は彪我さんが作詞作曲を手がけた楽曲です。

髙田「僕は歌詞を書くとき、すごく悩むんです。この曲では、その悩んでいる過程を描きました。僕の歌詞には自分の考えや哲学が出ていると思うんですけど、実は自分の感情というより、誰かから聞いた感情をもとに膨らませていることが多くて。その過程を淡々と曲にしました」

──ある意味、歌詞を書くご自身を客観視したということですね？ それを歌詞にしてみて気づいたことはありますか？

髙田「それこそタイトルの「あなたの声になれたら」のように、誰かの想いを書いたとしても、それを受け取って、自分なりに再解釈して、自分の言葉で表現しています。だったら、それはもう自分の感情なんだと思いました。だから、誰かから聞いた言葉も、もともと少しは自分の中にあったものなんじゃないかな？って。曲を作り終えて、そう思いました」

──面白い気づきですね。

髙田「はい。これを踏まえて、また違う曲ができそうだと思っています」

──＜僕はどこまでも僕だ＞という歌詞がありますが、彪我さん作詞作曲の「スタンプ」でも＜いつまでも僕は僕だ＞と歌っていますね。それこそ、この＜僕はどこまでも僕だ＞というのは、彪我さんが最近考えていることなのかな？と思いました。

髙田「そうですね。僕の考えの根幹と言うか…“他人の感情には100%なりきれない”というのは日に日に思っていて。だからこそ十人十色の考えや声があったりして。それが面白いと僕は思っています」

──だからこそ＜あなたの声になれたら＞なんですね。

髙田「はい。すごくうまく形にできたと思います」

──雅功さんは、この曲を聴いてどのように感じましたか？

田中「“やっぱり彪我は、芯のある哲学を持っているんだな”と思いました。＜僕はどこまでも僕だ＞もそうですし、特に哲学を感じたのは、1番Bメロの＜知らない話はまだ山ほどあって その度になぜか遠ざかってく＞です。知らないことを知っていくほど、“こんなに知らなかったんだ”と初めて見えてくるので。サビにもなりそうなくらいの哲学なのに、それをたった2行でさらっと書いているのが彪我っぽいと思いました。でも、そこにさらっと哲学が入っているからこそ、本題のサビがすっと入ってきますし、説得力も生まれます。そこはすごくいいと思いました」

──彪我さんはこの曲で、“誰かの感情が、いつの間にか自分の感情になっていく”という考えを書いています。雅功さんはそれをどう感じていますか？

田中「僕は逆というか…自分たちのことを曲に書いても、みんなが同じ人生を歩んでいるわけではないから、“どこまで自分ごととして聴いてくれるんだろう？”という不安がいつもあります。みんなが思っていることがわかれば手っ取り早いですけど、結局それはわからないですし、自分のことしか書けないです。でも、例えばライブで一瞬でも目が合って、感情を共有できたとき、そこで受け取ったものを少しでも自分ごととして昇華して歌っていきたいと思っています。そういう意味では“あ、わかる”と思いました」

髙田「“それな〜！”って？（笑）」

田中「うん、“あるよね〜”って思いました。曲を作る・作らないに関係なく、家族ですら本当はどう思っているかわからないじゃないですか。血がつながっていても、一緒に住んでいればある程度の気遣いは必要ですし、恋人や友だちみたいに血がつながっていない相手ならなおさらです。それでも相手の気持ちを少しでも掬って自分ごとにできたらいいな…というのは、僕たちに限らずみんなが思っていることだと思います」

──「あなたの声になれたら」のサウンド面で、彪我さんがこだわったところやお気に入りのポイントはありますか？

髙田「最近ミディアムテンポの曲を作っていなかったので、バラード寄りのミディアムを作りたいと思ってこの曲を作り始めました。アレンジは派手にせず、あえてシンプルにすると決めていました。いろいろと案も出たんですけど、このテンション感だからこそ伝わる歌詞だと思ったので、このシンプルさに落ち着きました」

──雅功さんは、サウンド面で面白いと感じたところはありますか？

田中「全体はすごくカラッとしているのに、ギターの音には温かみがあって…冬空の下で、温かいものを抱えているような。音から温度を感じられるサウンドだと思いました。アレンジには、あえて曲の世界観とまったく違うことをする手法もありますよね？ でもこの曲のアレンジは、世界観に本当に寄り添っていて、何ひとつ違和感がないです。上手だと思いました」

──音楽面の変化について、雅功さんはどう感じていますか？

田中「さっきも話したように、ヒットチャートとか“バズるって何？”とか、そういうものを度外視して、自分にあるものを装飾せずにそのまま表現したのが今回の4曲だからだと思います。綿密に設計図を書き込んで作ったわけではなかったので、完成してEPを通して聴いたとき、みんなが“ああ、こういう形になったんだ”と言っていて。それが面白かったです」

──EP『あなたの声になれたら』で、ご自身にとってチャレンジングだったことはありますか？ お話を伺っていると、そういうことすら意識せずに作られた作品のような気もしますが…。

田中「作詞作曲の面では、僕はあまりチャレンジはなくて。あったのは演奏やアレンジ面です。4曲中3曲は、バッキングのギターがとても歪んでいるんです。普段だったら…例えば「歌えますように」はクリーンでキラッとした音色にしていたと思うんですけど、今回は裏ですごく歪んでいるやつがいます。「また今度」も歪ませています。“この曲を演奏でどう活かすか？”という作業を、かなりしました」

──キラッとさせないほうが、曲が活きると思ったということですか？

田中「はい。歌いたいことが生々しいので、キラッと流れてしまうとイメージとは違うので。どこか沸々として歪んでいる心を表現したくて、バッキングを歪ませました」

──その歪みの多さが、EP全体のざらっとした手触りの正体なのかもしれないですね。彪我さんはいかがでしょうか？

髙田「レコーディングで、弾きたいものを自由に弾かせてもらったことですね。使いたい機材をたくさん試しました。普段はやらないですけど、ゲイン（音の増幅を調整するつまみ）をフルで上げてみたり。あとは、ここまで自分の日常に向き合った歌詞は、今まであまりなかったかも…」

田中「そうかもね」

髙田「僕が書く歌詞は、自分の考えをもとに想像で膨らませて書くことが多いですけど、今回の2曲（「どこにいても」、「あなたの声になれたら」）に関しては割と自分の日々をつらつらと歌ったので。そこは新しいと思います」

──お二人の真っ直ぐな想いが表れたEPですが、EP『あなたの声になれたら』は、Sakurashimejiにとってどんな意味を持つ作品になりそうですか？

田中「ありのままの僕たちが表現できたEPで、いつでもここに帰って来られる作品になったと思います。この先、またポップスど真ん中の曲もやっていくと思いますけど、芯にはこのEPがあります。これを真ん中に抱いて、これから歌っていくんだと思いました」

髙田「右に同じくではあるんですけど…“これがSakurashimejiの本音だよ”という感じです。これからの制作にも活かしていきたいと思っています」

──最後にEP『あなたの声になれたら』のタイトルにちなんで、最近よく聴いている声…曲や音声メディアなどを教えてください。

髙田「“すごいな！”と思ったのは、Lawrenceという兄妹ユニットです」

──確か以前のインタビューでもお話しされていました。

髙田「本当ですか！？ 更新されていないの恥ずかしい…。でも本当にすごいんですよ。ずっと追い続けています」

田中「僕がよく聴いているのはご存じかわからないですけど、『話盛りSakurashimejiの花修行』というポッドキャスト番組があって…（笑）」

髙田「何ですか？ それは（笑）」

田中「僕たちがやっている番組なんですが、自分たちの話を聴くと反省点がいっぱいで…よく聴いています（笑）」

髙田「あ！ 僕も『しめはな』ってことにしておいてください！」

田中「彪我、『しめはな』を聴いてないじゃん！（笑）」

髙田「聴いてるよ！ 自分のところだけ（笑）」

（おわり）

取材・文／小林千絵
写真／中田智章

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