reGretGirl「ラストダンス」インタビュー――原点に立ち返った失恋ソングをリリースしたreGretGirlの現在地

──“踊らされている”という状況と、いわゆる“最後の輝き”のような意味を持つ“ラストダンス”をかけた新曲「ラストダンス」。この曲ができた経緯を教えてください。

平部雅洋（Vo./Gt.）「今回、改めて失恋ソングを書きたいと思って。僕たちreGretGirlは失恋がきっかけで始まったバンドで、インディーズ時代は失恋ソングに固執して楽曲制作をしていました。最近は失恋ソングに縛られずに“平部雅洋”を表現していたのですが、今一度原点に立ち返る…というとカッコつけすぎかな。“久しぶりに歌っちゃおうかな？”ってくらいの気持ちで、“今、失恋ソングを書いたらどういうものが出てくるかな？”と思って書いてみました」

──失恋ソングを改めて書きたいと思ったのはどうしてだったのでしょうか？

平部「どうしてなんでしょうね？ そんなに深い意味はなかったです。僕は歌詞よりも先に曲を作るタイプで、この曲のデモは1年半前くらいからありました。それを形にしていく中で、かなり手応えを感じ始めていて。手応えのあるデモには、僕たちの最大の武器である失恋ソング、平部雅洋らしい歌詞を乗せるべきだと思いました」

──久しぶりに失恋ソングを書いてみて、ご自身では変化や成長は何か感じましたか？

平部「いい意味で衝動的すぎなくなったと思いました。バンドを始めた頃に書いていた曲は本当に殴り書きのような“俺は本当に辛いんだ！”みたいな歌詞だったので。その頃と比べると、荒削り感や衝動的な部分はなくなって、その代わりに俯瞰で見て、自分の経験をしっかり主人公に投影できるようになったと思います」

──もともと得意な失恋ソングが、さらにうまく書けるようになったら最強ですね。

平部「そうなんです。永遠に書けますから（笑）。技量が上がったと言うのかな？…シンプルに技術力が上がってきたと感じました」

──ではボーカル面でのこだわりを教えてください。

平部「この曲、途中で一人称が変わるんです」

──最初は＜僕＞で終盤から＜俺＞になっていますね！

平部「最初は踊らされているけど後半から主人公の本音が見えてくるように作詞をしています。それに合わせて、歌い方も、＜俺＞になってから今まで押さえつけていた感情を吐き出していくニュアンスに変えています」

──なるほど。

平部「あとこれもまた編曲に近い話ですが、全体的にコーラスをかなり濃厚にしました。それこそ僕たちが気に入っているBメロは４〜5人の平部が歌っています（笑）。こういうことは今までやってこなかったので新鮮でした。あとはラストもずっとコーラスが乗っていて、これもreGretGirlとしてはかなり新しい試みです。今後にも活かせそうです」

──コーラスを厚くしたのはどうしてなのでしょうか？

平部「全体的に豪華にしたくて。それこそストリングスも乗っていますし、いいBメロもできて…だったらコーラスも重厚にすると曲の絢爛さが出せると思って」

──そんな渾身の「ラストダンス」が出来上がっていかがですか？

平部「全貌が見えてからリリースまでにかなり時間が経っているので、“やっと皆さんに聴いていただける”という嬉しさが一番強いです。ミュージシャンという不安定な仕事をしているので、僕には常に不安がつきまとっているんですが、それを解消できる理由の1つが“いい曲ができること”です。そういう意味では、この「ラストダンス」はかなり僕の不安を払拭してくれています。だからみんなに届いて、もっと僕を安心させてほしいです（笑）」

──そして、reGretGirlは2025年に結成10周年を迎えました、ということで10年間を振り返っていただきたいです。ご自身の中で音楽やバンドへの向き合い方みたいなものが変わったタイミングを教えてください。

十九川「僕は2021年のメジャーデビューのタイミングです。それまで大阪で会社員をしていて…ありがたいことにバンドが大きくなるにつれて両立ができなくなったので、メジャーデビューのタイミングで会社を辞めました。脱サラとメジャーデビュー、状況が一度に来たそのタイミングが完全にターニングポイントでした。勤めていた会社がすごくいい会社で、当時からバンド活動を応援してくれていましたし、今でもみんなと仲が良くて。だから辞めることが決まったときもみんなが“応援しているよ”と言ってくれました。“こんなに応援してもらっているんだからやれるところまで頑張らないと！”という気持ちは、今でも持ち続けています」

前田「僕は今でもいい意味で、自分がやっていることを仕事だと思っていないというか…ずっと楽しんでやれているので、スタンス的なターニングポイントはないですけど、ドラムや楽曲制作でのターニングポイントで言うと、パソコンで打ち込んで曲を作るようになった2年くらい前です。そこから自分のドラムを俯瞰で見られるようになりました。可視化できるようになったことで、また新しいフレーズも思いついたりして、“まだドラムで面白いことできる”と思うようになりました」

平部「僕は2017年4月に「ホワイトアウト」のミュージックビデオを公開したときです。それは完全にreGretGirlにとっても、僕、平部にとっても大きなターニングポイントでした。曲が出来上がったときは“ライブで盛り上がりそうな、キラーチューンになりそうな曲ができた”というくらいだったんです。だけどMVを公開すると１ヶ月くらいで再生回数が１万回を超えて！ それまでは2〜3,000回止まりだったのが、「ホワイトアウト」はあれよあれよと再生回数がどんどん伸びていって、自分のバンド人生もどんどん広がっていきました。“ターニングポイントってこういうことを言うんだな”と思いました」

──楽曲が認められているという喜びもあったのでしょうか？

平部「はい。僕はreGretGirlを始めたときから“このバンドで生活していきたい”と思っていたので、気がついたらちゃんとreGretGirlというバンドで今の生活ができているということはすごいことだと思っています。ただ…それ故のコンプレックスもあって。ずっと新しい曲を書き続けていても、どうしても「ホワイトアウト」という曲が一番届いているので、そういう意味では「ホワイトアウト」がずっと僕の中の戦うべき相手です。“この曲を超えないといけない”という葛藤もあります。そういう意味でも間違いなく大事なピースです」

──歌いたいことや歌う内容の変化についてはどう感じていますか？

平部「歌う内容自体は変わってきているかもしれないですが、歌いたいことはずっと“平部雅洋”という軸から変わっていないですし、これからも変わらないです。芯は変わらずに、周りの装飾や外側の形が変わっていくんだと思っています。それこそ失恋以外のことも歌うようになりましたが、“前とは違う”というようなことをあまり言われた記憶がなくて。それは自分という軸を通しながら歌詞を書けているからだと思っています」

──十九川さん、前田さんは平部さんの作る楽曲や歌詞の魅力の変化はどう感じていますか？

十九川「歌詞は相変わらず良いですよね」

──メンバーが“相変わらず良い”と思っているのって、素敵ですね。

平部「一生、一緒にバンドやろうな！」

十九川「もちろん、そのつもり！ どこかで突発的にすごく語彙が増えたとかではなく、ずっと平部雅洋らしくていいと思っています」

前田「年々、洗練されている印象はあります。歌詞だけではなくて曲も、以前と比べると荒さは少なくなったと思います。歌詞については…僕はあまり何も考えてなかったかも（笑）」

──平部さんを信頼しているということですね。

平部「2人は歌詞に対して本当に何も言ってこないので僕はすごく助かっています。やりたいことを存分にやらせてもらっています」

──バンドの現在地についてはどのように捉えていますか？

平部「僕はずっとチャレンジャーの気持ちでいます。と言うのも、僕は1993年生まれですが、同い年のバンド界隈を見ているとやっぱり焦ります。僕は今のメンバーで長くreGretGirlを続けたいと思っているので。そのためにはバンドとしての人気や知名度をもっと上げていかないと長く続けるのは難しくなってしまいます。だから長く続けるための手段として、まず有名になりたいです。そう思うと焦ってしまって。自分で言うのも照れますけど、僕が作る曲はすごくいい曲だと思っているので、それをもっと多くの人に知ってもらい、聴いてもらいたいです。こういう貪欲さがバンドを続けていく上では大事なことだと思うので、僕たちはこれからもずっと上を見ながら走り続けていきます」

（おわり）

取材・文／小林千絵
ライブ写真／『忘れたくないワンマン "スリーシティ・スリーピース"』名古屋 CLUB QUATTRO公演

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