パーカーズ『HUG』インタビュー――やっていきたい音楽、今、鳴らしたい音楽を見つたパーカーズの強み

──3月28日にタクオさんがパーカーズに正式加入しました。5人組バンドになったことで心持ちに変化はありますか？

フカツ「そもそもタクオはサポートメンバーとしての期間が長くて、対バンとかライブハウスの人にももうほぼメンバーのように思われていましたし、正式加入が決まる前からもう“この人だな”って感じがなんとなくあったので、大きく変わった感じはないです」

──前作『君にもらった愛』が“パーカーズの第二章という意識だ”と話していましたが、今回はそれをさらに音楽的に表現した感じなのかな？と思いました。

豊田賢一郎「そうですね。自分たちがやりたい“パーカーズのポップ“というのが、いろんな楽器が入った楽曲ってイメージが多いので、それを盛り込むことを意識してできたと思います」

──ストリングスやピアノが入っている楽曲の中でもどういう音楽の影響が大きいですか？

豊田「「Hug me!!」に関しては僕が好きな星野源さんの音楽が影響しています。源さんはソウルやファンクなどブラックミュージックを取り入れてやっているんですけど、自分が聴いていたエッセンスを曲に起こして今回のノリ感と言いますか…少しゴスペルっぽいパートもあったりとか、そういうのを意識して作ってみました」

──アルバムが始まるとっかかりとして「Hug me!!」は大きかったですか？

豊田「実は「Hug me!!」はmini Albumのタイトルが『HUG』に決まってから作り始めました。“新しいスタイルもやってみたい”と思ってこの楽曲が生まれたんです。今回、mini Albumを作る段階で曲を集めたら、心をいろんな角度で抱きしめてくれるような曲が多かったので、“タイトルは『HUG』が合うんじゃない？“っていうのがきっかけで作りました」

──なるほど。これまで通り豊田さんとねたろさんが出した曲が自然とそういう傾向を持っていたんですね。

ねたろ「そうですね。それをブラッシュアップしてポップにしようという感じで作ってみました」

──ねたろさんのひとりでコツコツDTMをやるスタイルは続いているのでしょうか？

ねたろ「今もやっております（笑）」

フカツ「遠隔で曲を仕上げるスピードがだんだん上がって来てる気はします。実際この「Hug me!!」を作る時も豊田が弾き語りベースでデモを20曲ぐらいバーンと出したところから1週間以内で僕とタクオとナオキで肉付けをして、それを事務所の人も含めてみんなでアレンジとかをいろいろ練りながら作っていったので、各々のスピードアップがあったからこそ生まれた曲なのかな？って感じがします」

ねたろ「僕はストリングスも勉強してみたくて打ち込んでみたり、サックスも音源を買ってやってみようかな？って今、やっているんですけど、一番難しかったのはボカロでした。いつも豊田に歌ってもらう前にガイドボーカルを自分で歌うんですけど、僕の声が聴きづらいんじゃないかな？と思ってボカロを勉強してみたんです。でも難しくて今は挫折中ではあるんですけど（笑）。どう？ 歌いやすかった？」

豊田「歌いやすかった」

一同「（笑）」

豊田「いつもねたろが送ってくれる声は一オクターブ下なんですけど、それだといまいち歌い方の輪郭がわかんなくて…。で、ねたろに以前から相談していたら、ねたろがボカロをやってくれたんです。歌いやすくなったかな？という感覚はあります。ただ、人間感がなさすぎて僕も実際に歌い上げた後に聴いてみたら自分の声がAIっぽいなっていう…」

ねたろ「そこはちょっと難点です（笑）」

フカツ「ガイドをなぞっちゃうんだろうね」

──（笑）。豊田さんはかなり曲を出したんですね。

豊田「それこそ「Hug me!!」っぽいノリの曲も出しましたし、ハネの感じの「君が好き」っぽい曲とかいろいろ出したんですけど、みんなで聴いてもらった時に“「Hug me!!」がすごくいいんじゃない？”ってなりました。“新しい挑戦という感じもしっかり出ているし、相応しいかもね”ということで選んでもらって作りました。あの歌詞を書き終わったときに達成感で涙があふれ出ちゃって…」

一同「（笑）」

──「トマトジュース」はパワーコードで攻める感じで、対照的に「おやすみのキス」はクラシカルな展開ですね。

ねたろ「「おやすみのキス」は自分の大切な人がいなくなってしまった時に作った曲なんですけど、“いなくなってしまったけど夢ではまだ会いたい“という未練の残った曲になっていて、それこそピアノやストリングスが入ったことによって、よりバラードの世界観が表現できるようになった曲です」

──『HUG』に収録されているねたろさんの3曲はバランスが取れていますよね？ もう1曲が「ASOBO」ですし。

ねたろ「（笑）。「ASOBO」も曲を作るとき以外というか、素の自分がかなり真面目な性格なので…」

豊田「自分で言うんですね？」

ねたろ「真面目なので。“遊びたい“じゃないですけど＜ASOBO＞って呪文として唱えることで、”もっと気楽に生きようよ“っていう感じを取り入れたくて…それを真面目な人に伝えたかったので」

──ねたろさん曲での皆さんのアピールポイントも訊かせてください。

タクオ「僕、「おやすみのキス」がすごく好きなんです。歌詞がよくて、スタジオでプリプロとか終わって弾いている時に泣きそうになっちゃって（笑）」

ねたろ「そうなんだ（笑）」

タクオ「ストリングスや他の楽器が入るので、ベースのアレンジもそんなに激しくはしていなくて。音数が少ない方が他の部分が際立っていいかな？と思って、あまり動いたアレンジをしていないんです。いろんな楽器の音がいい。歌詞もいいしメロもいい。みたいな」

──ナオキさんはどうですか？

ナオキ「僕は王道爽やかロックな感じで「トマトジュース」ですね。さっき“バラードが得意”って言ったんですけど、王道ロックももちろん好きなので。この曲の何がすごいかっていうと2回転調するんですよ。リードギター泣かせ！」

ねたろ「（笑）」

ナオキ「2回転調すると弾いているところから2つずれて、オクターブ奏法って割と動くんです。それが半音ずつ上がってくるので途中で何をやっているかわからなくなっちゃう（笑）。でもギターソロもすごくカッコよく弾けました。歴代の曲の中で三本指に入るくらいいいギターソロが弾けたんじゃないかな？ 普通にとても覚えやすくてカッコいいですし、誰か真似してくれないかな…」

フカツ「僕、転調ないから全然気持ちいいよ！」

一同「（笑）」

──（笑）。フカツさんはどうですか？

フカツ「僕は「ASOBO」かな？ ドラムソロから入る曲ですけど、一番太鼓に向き合った曲かもしれません。スネアだけではなくて、“ここはタムを強く鳴らした方が鼓笛隊みたいな雰囲気のドラムが出てるかも”とか思って、2Aはフロアとバスドラだけなんです。あまりやったことがないリズムワークだったので一番考えながらやったにしては一番時間がかかっていないんです。録っている最中もこの曲の歌詞と気持ちが…ねたろと僕が同い年だからかも、なんですけど、“そうだよね、遊びたいとき遊ばないとだめだよね”みたいな感じでしっくりきて。それも考えながらレコーディングしたからか、自分の中では音楽をやっているのは仕事だけどそれはある意味、遊びでもあるというか…遊びが仕事になるというか、そういう感覚もありながら曲に落とし込めた感じはしています」

ねたろ「確かに。この曲はフカツが主役だと思って作りました。この太鼓のマーチ感というかメルヘンチックな感じを出したくて。でもフカツがちゃんとやってくれたので。ありがとうございます！」

フカツ「（笑）」

──そしてこれは訊いておかないといけないのが豊田さんの「大恋愛」の着想です。

豊田「これはですね…自分の恋愛経験とかももちろん歌詞にのせましたし、タイトルを「大恋愛」に決めたときに、恋愛の楽しい時期だけを切り取る曲ではなくて、小説みたいな作品にしたいと思いました。Aメロから最後のラスサビに行くまで、メロディが同じセクションに来ても少しずつ違うようにして時間の流れも表現しつつ、自分の中では“壮大な小説が作れた”と思える楽曲になりました」

──恋することの楽しさの先を感じさせますね。

豊田「どちらかというと“恋”ではなくて、たぶん“愛”なんです。“愛”を書きました」

──人生、とまで言うと大き過ぎますけど、少しそんなニュアンスもあったりしますか？

豊田「確かに。恋愛じゃなくて別の物語にも…確かにそうですね。すごく好きな曲ができました」

──そして前回のEP『君にもらった愛』にも収録されていた「Zoo」と「旅するココロ」も『HUG』に収録されています。

豊田「mini Album『HUG』と親和性がある2曲だとすごく思っていて。ねたろが書いた「Zoo」は“みんな違うけどそれぞれ良さがあるから前を向いて生きていこう“というメッセージが詰まった曲だと思うんですけど、それってすごく心を抱きしめてくれますし。で、僕の中では「旅するココロ」という曲は…例えばなんですけど、ねたろが僕に合わせて歌えそうな曲を作ってくれるっていうことをよく言っているんですけど、それってひとつの思いやりであって愛でもあると思っていて…こういうもらった愛を自分はいろんな人に返していきたいよっていう曲です。それもすごく『HUG』と親和性が高いと思っていて、入るべくして入ったと思います」

──『HUG』が完成したことで前作以上の第二章感はありますか？

フカツ「あります。タクオが入ってから初めてのmini Albumですし、明らかに楽器も増やして、ライブに来ていただいた人に耳でも視覚的にも、もう違うパーカーズにはなっていると思うので、本当にここからが第二章だと思います。この『HUG』でいろいろ先がモヤモヤしていたのがはっきり見えたと思います。僕個人なんですけど「Hug me!!」はレコーディングし終わったときに“これだ！”ってなりました。ライブでお客さんの反応を見ていてもやっぱり「Hug me!!」をすごい笑顔で聴いてくれていると思ったので、そういう意味でも、“見つけた”という意味でも、第二章のスタートって言えると思います」

豊田「やっていきたい音楽、今、鳴らしたい音楽というのはしっかり今回で見つけられたので、そういう意味ではすごく明確になったような気もしますし、より“POPS日本代表”って胸を張って言えるようになったと思います」

──だからといってジャンルが増えていくことが目的じゃないと思いますし、そこが絶妙でパーカーズらしいと思います。

タクオ「パーカーズは5人なので。ギターは３本いるし…みたいな。いずれ賢ちゃんがギターを持たなくなったりするビジョンはありますし、同期を増やしたりいろんな音を入れたいとも思っています。でも、ギターが聴こえなくなってしまうバンドってかなり多いじゃないですか？ いろんな楽器を入れると、リードギターはいるだけど耳を澄まさないと何を弾いてるかわからない…みたいになるのではなく、あくまでナオキのリードギターはちゃんと前にいるし、だけど他の楽器が後ろでしっかり鳴ってくれていて、今回のmini Albumみたいな少し壮大な世界観を感じてもらえるように、と思っています」

（おわり）

取材・文／石角友香

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