神はサイコロを振らない『心海』インタビュー――僕らの空気感と温度感を

――アルバムリリースから約1ヵ月、改めて『心海』の手応えから聞かせてください。

柳田周作「前回に引き続きではあるんですけど、たくさんのアーティストの方だったり編曲家の方と共作していく作業がより幅広く濃密にできたのがすごく記憶に新しくて。特に亀田誠治さんと「修羅の巷」と「僕にあって君にないもの」という楽曲を作った時、亀田さんの音楽家である以上にひとりの人間として見習わなきゃいけないなって部分がたくさんあったりしたんですね。例えばレコーディングの現場の作り方だったり、空気の作り方と言いますか。あとは書き下ろすにあたってどう作品サイド、ドラマサイドと関わっていくべきなのかみたいなことを亀田さんが引っ張っていってくれたっていうのがあったりして。あとは初めましてのYaffleさんと「スピリタス・レイク」という曲を作って、これまた神サイ4人ではたどり着けなかったアイディアだったりをたくさん頂いたので、4人全員刺激しかなかったんじゃないかなと思ってます」

吉田喜一「次の指標となるアルバムになったんじゃないかなと思いますし、今の自分たちの持てるこのすべてをつぎ込んだんで、ある意味デビューというかバンドを始めてからの集大成がここに来て作れたんじゃないかなと思ってますね。あとこの2ndフルアルバムを作ることによって、その中での葛藤とかスキルアップだったりとか、いろんな経験をさせてもらったアルバムなんで、個人的にはすごく思い出になりそうだなとは思ってます」

黒川亮介「このアルバムを作ることによって、ミュージシャンとしても人としてもすごく成長できたなあっていうのもあるし、特にベースの桐木と音楽についてかなり話すようになったなあっていうのはめちゃめちゃ思います。「Popcorn’n’ Magic」だったり「修羅の巷」だったり、「スピリタス・レイク」で、レコーディングの本当にギリギリまで桐木とグルーヴ感をどういうふうにしようかって、すごく深いところで話せるようになったっていうのはこのアルバムを通して共通して言えるんじゃないかなっていうのは思います」

桐木岳貢「前作に比べてより音楽的になったじゃないですけど、みんなスキルもレベルアップしてて、前回もいろんなアレンジャーさんだったりいろんな人と関わっていく中で、こう限界突破じゃないですけど、自分にないものを取り入れよう、みたいなのがすごく多かったので、さらに吸収できて出せたというか、人間的にも音楽的にも成長できた1枚かなと思います」

――ふふふ……街のバイブスが合ったんですかね？

柳田「うん、めちゃくちゃ。僕は中国語喋れないですし、英語も全然喋れないし、だから否が応でもコミュニケーション取ろうとするっていうか、わかんないならわかんないなりに思いをジェスチャーも交えて伝えようとするんですよ。けど日本にいると“伝えなきゃ”っていう気持ちがどうしても薄れちゃうっていうか、誰とでも意思疎通はできるから。だから主題歌を書き下ろした『FREDERICA』っていうゲームで描かれている言葉を失ってしまった世界にちょっと近いっていうか、言葉がしゃべれないからこそ全然喋れない拙い自分の分かる範囲の単語でなんとかコミュニケーションとるっていうのがめちゃ楽しかったし、人とのつながりをより求めるようになってたなっていうか……」

――日本だと喋らなくても生きて行けたりしちゃいますからね。

柳田「そうなんですよ！別にコミュニケーションがなくて生きていけるのが、逆に寂しいなっつうか。ましてやこれだけ電子機器ありきの世界で、マジで人と喋んなくても死にはしないし、飯食えるし、住めるしっていうのが当たり前だからこそ、ちょっとした小さな喜びも全部見逃してる気がしてて。そういうのを全部拾い集めれた気がするようなひとときでしたね」

――そんな中、ホールツアーへのビジョンは明確になってきた部分はありますか？

柳田「もうセットリストや演出、楽曲のアレンジの仕方やつなぎだったりっていうのは9割できてて。早かったですね。アルバムができてからすぐ自分がセットリスト構築して。そもそも論として、今回のアルバムの新録曲はホールツアーをめがけて作った楽曲たちだったんで、アルバムの制作段階からツアーづくりがもう始まってたっていう感覚に近いです。1曲目の「Into the deep」から2曲目の「What’s a Pop？」っていうのも、もうホールでの景色を想像しながら作ってたというか。だからだいぶ前から仕込みは始まってましたね」

――リハをやってみてわかる演奏面やアレンジの面白さはありますか？

黒川：「「スピリタス・レイク」を合わせた時はちょっと難しかったというか、レコーディングでは自分とベースの桐木と一緒に録って、クリックを聴きながらやったんで自分が自由に動いても大丈夫だったんですけど、いざメンバーと一緒にやると自分が揺れすぎて、ドランクビートの具合を調節するのが最初は難しかったですね。そういうところはリハを重ねてみないとわかんないなっていうのは思いましたね」

――いま言える範囲でどういうところが見どころになりそうですか？

吉田「新録曲たちのアプローチというか、昔の神サイでは考えられないことがたくさん起こると思うので、やっぱアルバムを聴き込んで新録曲はぜひチェックしてほしいですね」

――楽曲ごとにカラーがあるので演出も楽しみですね。このツアーを完走したらさらにブレークスルーしそうな気がします。

吉田「ホールツアーっていう一つの憧れじゃないですけど、あと自分たちの活動史上一番大きいところでワンマンするっていう意味合いも含めて気合が入りますし、これを完走しきったら完全燃焼してしまうんじゃないか？ぐらい今、モチベーションが高いので」

桐木「ライブ感ももちろんあると思うんですけど、それにも増してショー感みたいなのもホールならではなんで出したいなと思ってて。神サイのお客さんはあんまりライブに来たことがない人が多い印象があるんですね。ライブハウスってちょっと怖いというか、ちょっと行きづらいイメージがあると思うんですけど、今回はホールなんで、初めて来る方にはちょうどいいんじゃないかなと思ってますので、これを機にもし時間が空いてれば足を運んでくれたら嬉しいですね」

柳田「「What’s a Pop？」で歌ってるように、デモを作ってる時からこれを聴かせたい、この13曲を届けたかったのは結局ファンのみんななんで。今度みんながこれを聴いてどんな顔してるかなっていうのをひたすら想像しながらこのアルバムを1年半ずっと作ってきて、ようやく届けられるなっていうか、ここまで“長えよ！”って感じです（笑）。一刻も早くみんなの前でCDやサブスクでは味わえない生の僕らの空気感というか温度感を純粋に、自分の感じるままに受け取ってほしいなあと思います」

（おわり）

取材・文／石角友香