GLIM SPANKY『Into The Time Hole』インタビュー――心の中のナイフで切り裂いて

――約2年ぶりのアルバムになりますが、いつも方向性を話し合ったりするのでしょうか？

亀本「あんまりしないね」

松尾「うん」

亀本「アルバムでというより、1曲1曲の楽曲を作る時に、次はこういうふうにしたいとか、もっとこうすべきだとか、バンド全体で話をしているので。その中で自然と、今の自分たちが出したい音みたいなものが共有されているんですよね。常に楽曲制作をしているし、提供もしているから」

松尾「そうだね。ただ今回は、だんだん出来上がっていく中で、短編映画集みたいなイメージが浮かんでいました。レイトショーっていう言葉があったり、「HEY MY GIRL FRIEND!!」という曲にはNetflixのラブコメドラマみたいなイメージがあったりするので。単曲単曲で全部話が違うみたいな感じで。タイトルを決めたのは、ずっと後なんですけどね」

――そこから、どう『Into The Time Hole』というタイトルにつながっていったんですか？

松尾「レコーディングが終わって家に帰った時に、1個1個の曲が箱のように思えて、その箱を覗き穴で順番に覗いていくみたいなイメージが浮かんだんですね。それで何かいい言葉はないかなって考えていて、曲っていつ聴くかによって感じることは違えど、そこに流れている時間は同じだから、時間が止まっているみたいだなっていうところから、タイムホールという言葉が出てきました」

――なんともアーティスティックな発想ですね。

松尾「はははは！そうなのかな（笑）」

――そこまで考えていたんですね。それにしても、ルーツミュージックに関しては、同世代でも屈指の造詣がありながら、現代の音作りのノウハウにも精通しているとは。

亀本「でも、どっちが正解とかはないですよね。逆にそのまま、古いままやる音楽の需要も絶対存在するわけじゃないですか」

松尾「それはそれで、カッコいいしね」

亀本「うん。でも僕がやりたいことは、それじゃなかったので」

松尾「だから、そこの葛藤が私の中であって」

亀本「あったんだ（笑）」

松尾「うん。そもそも、何を大事にするかっていうことを考える機会が、コロナ禍になってから増えたんです。たとえばライブだったら、今まで私はイヤモニ大反対派だったんですよ。どんな大きい会場でも、絶対に転がしじゃないとイヤで。でも、コロナでライブができなくなって、配信しかないわけですよ。ロックのライブって、生で聴くことにはかなわないんですよね、どうしても。それができないってなった時に、同じチケット料金を払ってもらって、同じ満足感を得てもらうには、どっちがいいのかを考えたんです。自分の求めるクオリティ、納得できるクオリティを、どうしたら画面を通じて届けられるかって。それで、自分のポリシーはいったん抑えて、イヤモニを選びました。かなりの覚悟を持って」

――なるほど。

松尾「っていう感じで、絶対に曲げたくないことと、今音楽を届けるために変えた方が良いことを、自分のなかで取捨選択してやっていくというのがテーマでした。打ち込みサウンドも、すごくカッコいいと思っているのでやってはいるんですけど、それだけだと違うし、ちゃんと生の音も入れつつ、でもサブスクとかで今流行っている音楽と並べた時に、ちゃんとインパクトがあるものをっていうバランスを、めちゃめちゃ悩んで作ってこうなったという感じです」

――サウンド面では、「レイトショーへと」のベースラインがまず印象的で。亀本さんのアレンジですよね？

亀本「そうですね。もともと自分の中にないものでもないというか、わりと普通に好きな音の感じです。R＆Bなんかも好きだし」

松尾「これはもう、超個人的な話ですよ。裏話というか。私はスライ（＆ザ・ファミリー・ストーン）とかのリズムのイメージがあったんです。歌い方は、ジャクソン5時代のマイケル・ジャクソンを意識しました。ブラックミュージック的なノリを意識しつつ、自分のノリで」

――「ドレスを切り裂いて」も、ヒップホップやR＆Bのテイストが効いていますね。

亀本「もはやロックを聴こうと思っても、なかなか聴くことが難しいし、普通に生きているとそういう音楽が普通に入ってくるので、自然なフィーリングでやっています。松尾さんは違うかもしれないけど」

松尾「そうだね。もうちょっとブルージーな感覚というか。でもカッコいいサウンドだと思ったので、それに自分がどう音を乗せるかを考えました」

――バンドしての充実ぶりを、十二分に伝える作品になりましたね。

亀本「やっぱり作っている時に一番考えているのは、新しいリスナーと出会いたいということなので」

松尾「うん」

亀本「なんかそういうものになったらいいなと。これから世に出てどうなっていくのか、楽しみと期待と不安が入り混じっています。純粋にそういう気持ちでおります、はい」

松尾「1曲1曲に重みがあるというか、気持ちを入れて作りました。自分の好きなロックを、ちゃんとカッコいいと思ってもらいたいという気持ちがすごくあって、だからこそ「シグナルはいらない」を、ヘヴィーでわかりやすいサウンドにして、中学生とか高校生とかにも“なんか強そう”みたいに感じてもらえるようにリード曲にしたんですよ。でもアルバムには、さまざまなテイストがあって、いろいろなカラーがあるので、音楽の楽しさを知ってもらいたいと思っています。これまでGLIM SPANKYの音楽を聴いてくれていた人たちにはもちろん、聴いていなかった人たちに届いたら嬉しいし、こういうことをロックがなかなか難しい時代にやっているっていうことを、ロック好きな人たちにも伝わったらいいですね」

（おわり）

取材・文／鈴木宏和
写真／平野哲郎