GAN (岩田剛典)『Blank Canvas』インタビュー――"聴く音楽"にこだわった"無限の可能性と新たな始まり"

──岩田さんは個人プロジェクト「Be My Guest」をさらに発展させ、事業を拡大していくため、9月末日に新会社設立を発表しました。音楽活動においてはどのような影響がありますか？

「やっぱりマインドの変化は大きいです。細かい話ですが原盤も新会社の持ち物になるので、1曲ごとのレコーディングやミュージックビデオのバジェット（予算）など、お金のことは以前より把握するようになりました。でも、それも含めてこのチャレンジを楽しみたいと思っています」

──責任はあるけれど、自分の好きなようにできるわけですし。

「その通りです。違うものは“違う”とはっきり言いますし（笑）。一番大きく変わったのはスピードです。誰かの確認待ちで、先方に“すみません、今戻し待ちで”と言うことがなくなったので、すごく自由に感じます」

──岩田さんは三代目J SOUL BROTHERSとして、また俳優として、オーバーグラウンドでの人気や知名度をしっかり得ています。その分、アンダーグラウンドには届いていない感覚があるのかな？と、これまでお話を伺ってきて感じていました。

「そこが悩みの種で…音源のリスナー数と、ライブのキャパシティが全然比例していないんです」

──ライブの方が圧倒的に多いのでしょうか？

「はい。それは俳優やグループでの活動があったからこそで、すごくありがたいことです。逆に、音源は売れているのにライブに人が集まらなくて悩んでいるアーティストもいると思いますし。その上で僕は、そのギャップを埋めるために、リスナーを増やす“聴く音楽”を突き詰めたいと思っています」

──『Blank Canvas』は楽曲ごとにトラックメイカーや作詞家が異なりますが、一緒にやってみたかった方に声をかけていったという形でしょうか？

「そうです。先行配信している「She Just Wanna」でいえば、JIGGさんとずっと一緒に仕事をしてみたいと思っていて、お話したら快く受けてくださいました。僕自身がJIGGさんのリスナーで、ファンなんです」

──JIGGさんとはどのように制作を進めたのでしょうか？

「セッションで作っていきました。熱い気持ちを歌うのはこれまでいろいろな曲でやってきたので、今回は“少し力の抜けた感じの楽曲をやりたい”というところからスタートしました。あと、マイアミベースをやりたかったので“マイアミベースのトラックを作っていただけますか？”とお願いしました。JIGGさんとやるなら、僕としてはバチバチのダンスでかますようなイメージだったんですけど、上がってきたのがかなりスローなトラックで…」

──JIGGさんなのにゴリゴリのヒップホップではないことに、私も驚きました。

「そこが面白いところで、JIGGさんが考えた僕に似合うトラックがこれでした。“なるほど！”と思って、この路線で進めることにして、そこから“このトラックならラブソングだな”、“でもファッションの要素も入れたいな”と、内容を詰めていきました」

──岩田さんご自身のイメージと、JIGGさんから見た岩田さんのイメージにズレがあるのも面白いですね。

「面白いです。でも僕の場合、そういうことばかりなんです（笑）。だからこそ、それは利用したほうがいいと思っていて。自分の好きなことの中にしか振り幅がないと、アルバムは作れないですし、聴いてられない音楽になってしまいます。ライブのセットリストを考えるうえでも、こういう幅があるといいと思います」

──そのおかげでラブソングが生まれたわけですから。

──この曲が先行配信だったことにも驚きました。

「そこはちょっと狙いました。このあとリリースしていく楽曲は、「She Just Wanna」とは真逆なので。MVを撮ったのも「Watch」ですし」

──その「Watch」は、シンプルなビートとウィスパーボイスが印象的な、これまでとは手触りの異なる楽曲です。この曲はどのような想いから生まれたのでしょうか？

「「CROWN」をリリースしたくらいから、自分にとって楽しい音楽ができている実感があって。“今、やりたいことは何だろう？”と考えるうちに、2000年代に僕がよく聴いていた音楽に、もう一度立ち返りたいと思ったんです。そこで思い出したのが、イン・ヤン・ツインズの「Wait (The Whisper Song)」です。リフレインされるフックがすべてウィスパーボイスで展開される曲で、あんな感じになったらいいと思って作っていきました」

──コンポーザーとしてSARVALさん、Kiyokiさんがクレジットされています。

「僕の中で曲のイメージが完全に固まっていて、それこそMVのイメージまであったので、誰と組んでもブレないと思っていました。そのうえで、何度もタッグを組んでいるKiyokiならやりやすいと思って声をかけて、KiyokiとSARVALと一緒に作ることにしました」

──ほとんど型が決まっていた状態から、どのように作業を進めたのでしょうか？

「まず、音を削ったり足したりしながらトラックを何パターンか作って、そのうえで歌詞を考えました。メッセージ性はいらないと思ったので、“今日の気分”みたいな感じで、携帯に言葉を打ち込んでいって…トップラインのメロディも僕の中で決まっていたので、そこにハマるいい言葉はないかと考えながら仕上げていきました。＜頭からつま先までこの全てが Art＞というフロウも最初にパッと出てきたんですけど、動きもつけやすそうですし、僕は趣味でずっとアートをやっているので、“いいじゃん！”と思って。そこから＜頭からつま先まで＞を言い換えると…＜やることなす事＞」か、といった感じでどんどん作っていきました」

──トラックは、ものすごく音数が少ないですね。

「今のスタンダードは音数が多いものですよね？ それはわかっているんですけど、今回はスヌープ（・ドッグ）の「Drop It Like It’s Hot」みたいな、3つくらいの音で作ってしまうような曲のイメージができていたので」

──スタンダードとは逆を行くのは勇気も必要だったと思いますが、それよりもご自身のイメージを優先したかったのでしょうか？

「そうです。シンプルに、自分がカッコいいと思うもの、やっていて楽しいと思えるものがこれでした。作っているときは“売れる曲を作ろう”とは考えていないので。それに結局、売れるにしても、自分の気持ちが乗っかっていることが一番健康的だと思うんです」

──確かに。そこで妥協したら意味がないですからね。

「そうなんです」

──「Watch」のコレオについても聞かせてください。今回の振り付けもRIEHATAさんですね。

「“大先生”にお願いしました（笑）」

──「CROWN」以降の勝負曲は、すべてRIEHATA大先生の振り付けですね。

「“もうリエしかいないな”と。彼女のコレオのクリエイティブは世界中で認められていますけど、リエは振り付けだけでなく、MVのディレクションも…やろうと思えばスタイリングもできてしまいます。カルチャー人間なんです。振り付けを作って“覚えてください”で終わりではなくて、“こうしたほうが欲しい絵に近づくんじゃない？”と、センスの部分でもさらっと意見をくれます。それがすごくありがたいので、今回もお願いしたくて。本当に忙しい人ですけど、友だちとして受けてくれました」

──お互いに刺激になるんでしょうね。

「リエも「Watch」を聴いて“進化してるね”と言ってくれました。世界中の音楽を聴いているリエにそう言ってもらえたのは、すごく嬉しかったです。そのうえで“私が関わるのは3回目だから、同じものを出すわけにはいかない”と、アイデアをくれて。それが、海外ダンサーで周りを固めるというアイデアでした」

──RIEHATAさんのアイデアだったんですね。

「はい。ただ僕は社長なので、それを聞いた瞬間に“どれだけバジェットがかかるんだろう？”と思いました。飛行機、ホテル、食費…まあまあかかるなって（笑）。でもここは実際にやれる環境があるなら、やろうと。その代わり、ダンサーさんたちに僕のアパレルブランドのモデルもやってもらったり、点ではなく線で成立させるように考えました。1曲のMVとして考えると高いかもしれないですけど、来年以降はアジアでも活動したいですし、フェスにも出ていきたいので。海外のアーティストが僕のMVを見たり音楽を聴いたりしたときに、“こういうダンサーと一緒にやっているんだ”と思ってもらえます。そういうブランディングも含めれば、ここにバジェットを割く価値はあると思いました。おかげで、完成がすごく楽しみなMVになりました」（※取材はMV撮影の翌日）

──振り付けはどのようなものになっているのでしょうか？

「振り付けはシンプルです。難しいのは最後くらい。でもシンプルな振り付けでも海外のダンサーが踊ると全然違うんですよ。本当にスペシャルな撮影でした」

──タイトル曲「Blank Canvas」の歌詞には、＜9.27＞や＜Soul Mate＞など、三代目J SOUL BROTHERSを思わせる言葉が並びます。

「この曲は自分の心境をそのまま描いた、ある意味、応援ソングで、混じり気なしのストレートな曲です。自分の人生を歌ってはいますけど、独りよがりなリリックではなく、誰もが共感できるものになっていると思います。今の時代、こういう生き方に共感してくれる人は多いと思うので、そういう人たちの背中を押せる曲になっていたら嬉しいです」

──最初から、今の心境を歌う曲を作ろうと考えていたのでしょうか？

「はい。新しい環境になって、自分の会社からリリースする最初の作品なので、このタイミングでしか言えないことがあると思いました。そういう曲を1曲だけ作りたかったんです。正直、リリックは山ほど出てきました。トラックについては、荘厳な感じにしたいと思っていて…光が差し込むようなトラックに、自分の想いを赤裸々に綴るイメージです。そのときに浮かんだのがアリシア・キーズで、そこから作り始めました」

──コンポーザーにはGANさんとA.G.Oさんがクレジットされています。

「実はこの曲、一人で作って、このままリリースできるところまで完成していたんです。でも、せっかく豪華な方々に参加してもらったEPなので、この曲にも作家さんのアイデアを入れたいと思って、A.G.Oさんに声をかけました。かなり贅沢な使い方ですけど。ツアーの最後にみんなで合唱するイメージで作った曲で、以前ファンへの感謝を綴った「Only One For Me」に近い立ち位置を狙いました。そのイメージ通り、いいところに着地できたと思います」

──改めて、完成したMini ALBUM『Blank Canvas』は、ご自身にとってはどのような作品になりましたか？

「間違いなく今までで一番自信がある１枚です。僕は日々成長していると思うので、来年以降はさらに音楽を突き詰めて、また違うものが出てくると思いますが、少なくとも今の自分のすべてを出せた1枚になりました」

──来年9月にはソロデビュー5周年記念ライブ『GAN 5TH ANNIVERSARY LIVE “2.0”』の開催が決定しています。どのようなライブにしたいと考えていますか？

「今回、初めてライブのタイトルに“岩田剛典”を使っていないんです。“GAN”というアーティスト名のみです。そういうマインドの変化も含めて、ライブの作り方も変わると思います。というか、変えたいです。これまではダンスアーティストであることに重きを置いてきましたが、今は自分の音楽スタイルも確立されてきたと思っているので。だから、ダンスをしっかり見せるのはもちろん、それとは違うアーティストとしての一面も見せられるライブにしたいです」

──“聴く音楽”を作ったわけですし。

「そう！ だから“見るものだけではなくて、聴く音楽もやるんだぞ”ということを見せたいと思っています」

（おわり）

取材・文／小林千絵
写真／中田智章

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