OUR LEGACYが代官山に日本初の旗艦店をオープン

店舗空間の設計は、アワー レガシーのクリエイティブディレクターであるCristopher Nying（クリストファー・ニーイン）と、長年の建築パートナーであるProfan（プロファン）が共同で手掛けた。建物2階に広がる迷路のような空間は、1969年に建てられた建築本来のブルータリズムの特徴を色濃く残している。フィッティングルームの一つには洗面所を再現し、ヴィンテージの香水瓶をディスプレイした。エントランスホールの石造りの床、アクセサリーフロアやフィッティングルームのカーペット、WORK SHOP（ワークショップ）のコンクリート床、その他のエリアに広がる木製フローリングが「家」のような空気感を際立たせる。通常は隠されるコードや配管ダクト、通気口をあえて露出させ、建物の血管や呼吸器官のような解剖学的構造を視覚化している。

インテリアには、スウェーデンと日本の結びつきを表現する要素が随所に盛り込まれている。長年のコラボレーターであるAkane Moriyama（森山茜）が手掛けたカスタムメイドのシルクカーテンは、ミツロウで加工され、土やコーヒーで染め上げられたもので店内を穏やかに包む。また、スウェーデンのデザイナーBruno Mathsson（ブルーノ・マットソン）からインスパイアされたファイバーグラスのパネルシステムが、空間を構成する重要な素材として用いられている。

フィッティングルームの隣には、スウェーデンのアーティストTobias Bradford（トビアス・ブラッドフォード）によるキネティック・インスタレーション「Third Person（サード・パーソン）」を設置し、生活の気配を演出する。別の部屋には同アーティストの作品「Oro // Worry（オロ/ウォリー）」を設置。ロンドン店に続き、アワー レガシーがコレクションするブラッドフォード作品は計3点となった。

さらに、残反や余剰生地を再構築するサーキュラーデザインのプラットフォーム「アワー レガシー ワークショップ」の専用セクションも展開する。ギャラリースペースは17世紀および18世紀の北欧の伝統的民芸家具「allmoge（アルモゲ）」のコレクションで満たし、70年代から80年代のパンクムーブメントの要素と対比させた。バッジやピンでアップサイクルされたスウェーデンやノルウェーの民族衣装、ストックホルムのヴィンテージレザー専門店「118 Läder（118レーデル）」のレザージャケット、初期パンクのファンジン（ZINE）のキュレーションが並ぶ。

店内ではメンズウェア、ウィメンズウェア、フットウェア、アクセサリーのレディ・トゥ・ウェアコレクションと、アワー レガシー ワークショップのプロダクトを取り揃え、ブランドの世界観を深く探求できる空間となっている。