沖野修也 インタビュー――Kyoto Jazz Massive デビュー30周年記念 ～ KJMのこれまでとこれから

──KJMが30周年で、DJデビューが35周年とのことで、まずは、KJMデビューの30年はどういう30年でしたか？

「山あり、谷あり…と言いたいところですが、ジャズシーンも音楽業界もシュリンクしている感じで、坂を下る一方です（笑）。でも、そんな状況の中で生き残れているのはすごくラッキーですし、それなりに踏ん張ってきたという自負はあります」

──30周年って、バンド的な話でいうとかなりすごいことだと思うんです。10周年も迎えられないバンドも多いですし…。

「若い頃は盛り上がっていましたが、実はそれがピークで、あとは下るのを踏ん張っている感じですよ。別に、ネガティブに言っているのではなく、セールスとか集客とかが減っているのは事実で現実問題として、です。でも、その中で作品を作り続けて、海外に招聘されているのは、自分でも“踏ん張れているのかな？”と思います。それを辛いとか、苦しいとか思っていないのも救いで、わりと楽しんで作品を作ったり、海外を旅したり。楽しんでやれているのはよかったと思います」

──30年間、バンドとしてはいろいろあったと思いますが、いかがでしょう？

「最初のKJMでのヨーロッパツアーは、1ヶ月で35ギグもあったんです。僕と弟（沖野好洋）で廻って、途中離れて、また合流してって1ヶ月を過ごしました。でも、現在もヨーロッパツアーはしていて、ゼロにはなっていなくて…しかも、元々DJでしたが今はバンドで行けているからギャランティ自体は増えています。僕個人に入るお金は減っていますけれどね（笑）。だから、いい面もあるし、悪い面もある。そんな30年かな」

──その後、兄弟音楽制作ユニットから、さらにバンドへと形態を変化させていったわけですよね。

「2002年にCompost Recordsから、KJM名義のフルアルバム『Spirit Of The Sun』をリリースしまし。このアルバムがクリエイターとしてのファーストアルバムで、他のDJに比べたら一番遅かったんです…Jazzanovaよりもライナー・トゥルービーよりも後で。一番最後にデビューしたものの、他のDJと差別化していくのに、我々にできることを考えたときに思いついたのがライブです。それで恵比寿ガーデンホールで初めてライブをやりました。ぼくは元々MONDO GROSSOのマネージャーでしたし、SLEEP WALKER（スリープウォーカー）のプロデュースもしていたし、自分のキャリアとか、経験を活かせば、KJMをバンド化できると思ったのが2004年です。ただ、その後、2002年から2021年までの19年間、アルバムをリリースしないんですけど（笑）」

──COSMIC VILLAGE（コズミック・ヴィレッジ）としての活動もありましたね。

「僕のソロもあったので活動はしていました。KJMとしては、時々ヨーロッパツアーとか、国内のツアーとかフェスとかに出演していましたけど、COSMIC VILLAGEは2010年くらいにはほぼ消滅していましたね（笑）」

──それで、またKJMを活動再開し始めたワケですが。

「19年ぶりに2ndアルバム『Message From A New Dawn』をリリースして、でも、ヨーロッパでバンド活動というのはまったくプランにありませんでした。パリの老舗ジャズクラブ“New Morning”のDJ兼ブッキング担当のエティエンヌ・デュパイからKJMのライブのオファーがあったんです。彼とはTHE ROOMで一緒にDJしたこともあって、その彼が2ndアルバムを聴いて“パリでぜひやりたい！”って。でも、メンバー全員を呼ぶのは難しいと…。彼はいろんなミュージシャンを知っているので“KJMをライブで再現するベストメンバーを選ぶ！”って提案してくれたんです。それが現在のバンド活動の始まりです」

──なるほど。

「招集して、リハーサルをしてみて、“あかんかったら帰るか…”とか（笑）。でも、言葉も通じないけれど、今までいろんな海外のDJとも仲良くやってこれたので、“なんとかなるかな？”と思ってやりだしたのが3年前の2021年です」

──その間にも、KYOTO JAZZ SEXTETとか…

「もやってましたね」

──本当にいろいろと形態を変えながら…

「やってます！ ソロアルバムをリリースしたり、Shuya Okinoライブセットとか、ライブはずっとやっていますね。ただKJMのライブは久しくやっていなかったですけど、やってみたらうまくはまったという感じです。すごくラッキーだと思います。誰もクビにしていないし（笑）」

──そうなると、二つ目のターニングポイントはエティエンヌさん？

「そう！彼からのオファーです。それが僕の人生を変えたというか…まさかこんなに頻繁にヨーロッパに行くとも思ってもいませんでしたし。だから、彼には“パリに住んでほしい！”って言われているんです。ツアーとはいえ、僕の往復の交通費がギャラから引かれるので、“修也の交通費をみんなに分けられる！”って（笑）」

──もしかしたら3拠点アーティストになるんじゃないですか？滋賀と東京とパリ…京都もですか？

「京都もいるっちゃいますね（笑）。だから4拠点ですね」

──なかなかいないですね、4拠点アーティスト（笑）！

「いないですね」

──ターニングポイントはすべて"人"なんですね。

「人ですね。松浦くんだったり、エティエンヌだったり。人に恵まれているというか、セルジオ・メンデス、ファラオ・サンダースやロイ・エアーズ、いろんなレジェンドにも会ってきましたし、若いUKのジャズミュージシャンとも仲が良くて。けっこう厚かましい性格、プラス人懐っこいというか…人好きなので（笑）。ラッキーだと思います」

──今回のKJMヨーロッパーツアーは、どんな感じで進行しているんですか？

「今回は、パリでのリハーサルの後に、クロアチア、セルビア、ブルガリア、スイスと回ります。基本は、6月にリリースしたEP、プラス2ndアルバムの曲の再現です。DJではセルビアもクロアチアもブルガリアも行っていますが、ライブは初めてで、スイスは2回目です。もともとDJとして東ヨーロッパでの需要はあったので、僕としては東ヨーロッパの人がライブを見てどういうリアクションをするのかがすごく楽しみです」

──どのくらいの規模の場所なんですか？

「大体500人から1,000人くらいです。フェスとかだと8,000人とかですけど。小さいところだと350人くらいだから、アベレージでいうと500人キャパですね。MONDO GROSSOがデビューしたときのヨーロッパツアーと感覚的には似ているかな？…“はじめの一歩”としてはこれくらいですね。今回はやらないですけれど、ロンドンでは半年で3公演やって全公演ソールドアウトしたので、わりと定着したと思います。エティエンヌさんがマネージャーとして同行しているんですけれど、戦略的にやってくれているんじゃないかな」

──現状、ライブをやってみて印象的だった場所はありますか？

「ロンドンのJAZZ CAFEがぶっちぎりで良かったです。MONDO GROSSOでも約30年前にやっている場所なんですが、前はマネージャー時代だったので、ステージに上がっていないわけです。で、今回はステージに上がって見える景色も違ったし、JAZZ CAFEのリアクションはどこよりも良かったです。自分的にも30年経った現在との比較もできるので。僕ら系の音楽に特化しているハコだし、目の肥えたお客さんが多いので、そこでの反応って大事なんです」

──SOIL&“PIMP”SESSIONSじゃないですか（笑）。

「野崎（良太）くんが入ってJazztronikとKJMをやるってのでもいいかもしれないし、大沢伸一くんがKJMのクリエイティブディレクターになるってのもありかもしれないです。とにかく100年つづくブランドにしたいというのが野望です」

──近視眼的な野望は？

「今までリリースしてきた曲より良い曲を作ることにしか興味がなくて、そこにフォーカスしています。これまでいろんな曲をリリースしていますが、人と比べて自分がどうとか？はなく、オリジナル、カバー問わず、自分が今までリリースしたものよりも良い曲を作るというのが、ぼくの使命であり、ぼくの関心…興味というか、それしかないんです。もちろん、バンドでもっといろんな国に行きたいとか、アメリカも行きたい、アフリカも行きたいとかも当然ありますが、そこに呼んでもらうためにも良い曲をリリースしないと呼ばれないので」

──作曲方法は鼻歌だとか？

「今もiPhoneに800曲くらい入っていますが、ベースラインとか、メロディとか、ホーンのリフとかのスケッチなので。そこから理想は50曲くらい抜粋して、最終的には10曲あるかないかじゃないかな。旅行の間に聴き直すと、“なんじゃこれ！？”というのが多くて（笑）。吹き込んだときは、頭の中で全部の楽器が鳴っているんですけど…。でも、作品になって聴くとかなり感動するんです（笑）。そういう意味では、自分の鼻歌がいろんな人の協力を経て作品になっているというのはこれまたラッキーだと思います。誰もが自分の鼻歌を作品化してライブで再現化できるわけじゃないですから。それが出来ているし、ヨーロッパにも呼んでもらっている、作品が形になってツアーが出来ているだけでもすごくラッキーです。だって、アシッドジャスの頃から生き残っている人も少ないと思いますよ。ジャミロクワイとかインコグニートは別格ですけど」

──いないですね。

「あとは、昨今、レジェンドがどんどんお亡くなりになっているので、僕がレジェンドの枠に入れるかどうか…。現時点では正直まだ入れないと思っています。演奏の内容で劣っているとは思いませんが、ちょっと格が違うというか、認知から言うとまだマニアックというか、アンダーグランドな感じなので、レジェンド枠に入るにはもう一皮むけないと。それに長く活動していきたいから、どれだけ良い曲を残せるか。まだまだ名曲と呼ばれるオリジナル曲を作れていないという反省もあります。でもね、難しいんですよ（笑）。曲を思いつくのは簡単なんですけれど、それがヒットするとか、名曲と呼ばれるか？といったら、やっぱりリスナーがあってのものなので」

──それはわからないですよ。

「自分で良いと思っていても、誰も反応しないこともあるので。だから、そこは努力していきたいです」

──ありがとうございました。

「ありがとうございました。あの…これからも頑張りますので（笑）」

（おわり）

取材・文／カネコヒデシ
写真／野﨑 慧嗣

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